Fò lọ sí àkóónú
Along the Streams of Light Iṣẹ́ Àkọ́kọ́: Ìṣàpẹ̀rẹ̀ Inú Ilé Oúnjẹ láti ọwọ́ Hao Chun Chang

Along the Streams of Light Iṣẹ́ Àkọ́kọ́: Ìṣàpẹ̀rẹ̀ Inú Ilé Oúnjẹ láti ọwọ́ Hao Chun Chang jẹ́ aṣẹ́gun olókìkí púpọ̀ ti 2022 Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award nínú Ẹ̀ka Ìdíje Àpẹẹrẹ Àyà Inú Ilé àti Ibi Àfihàn.


FàdákàInú Ilé· 2022

Along the Streams of Light Iṣẹ́ Àkọ́kọ́: Ìṣàpẹ̀rẹ̀ Inú Ilé Oúnjẹ

látọ̀wọ́ Hao Chun Chang

Oníbàárà: Plaindesign

Aṣẹ́gun Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award nínú Ẹ̀ka Inú Ilé

14,429

Aṣẹ́gun Àmì Ẹ̀yẹ Tí a Jẹ́rìísí

Jẹ́rìísí Ipò Àmì Ẹ̀yẹ fún #137130

Àwọ̀

Àpẹrẹ Náà

Nípa Along the Streams of Light Iṣẹ́ Àkọ́kọ́: Ìṣàpẹ̀rẹ̀ Inú Ilé Oúnjẹ

Ọ̀nà Àwọn Ìṣàn Ìmọ́lẹ̀ jẹ́ ìṣàpẹ̀rẹ̀ inú ilé oúnjẹ Korea kan tí ó tóbi tó mítà onígun mẹ́rin 265 ní Taichung, Taiwan. Àyè náà ṣàpapọ̀ òkúta àti igi ní àwọ̀ búráùnù àti eérú. Àwọn àpẹẹrẹ, àwọn ìlà àti àwọn gígé tí kò dọ́gba dá ìmọ̀lára àṣeyẹ. Àwọn ọ̀já ìmọ́lẹ̀ tí ó ṣáró àti àwọn ìyípadà láàrin ilẹ̀ tí a fi igi àti òkúta ṣe ń darí ìṣíkiri láàrin àwọn àgbègbè. Ilé ìdáná náà ṣí ní ìdajì tí a sì ṣètò rẹ̀ pẹ̀lú tábìlì ọtí, nítorí náà ìṣesí síse oúnjẹ ṣì hàn nípasẹ̀ àwọn pánẹ́ẹ̀lì gíláàsì. Gíláàsì tí ó ní ìlà àti ìkọ́lé gíláàsì gíga ń mú ìmọ́lẹ̀ ọ̀sán wọlé nígbà tí a ń ṣ'àbójútó àṣírí.

Ìdánimọ̀ Náà

Nípa Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award

Along the Streams of Light Iṣẹ́ Àkọ́kọ́: Ìṣàpẹ̀rẹ̀ Inú Ilé Oúnjẹ jẹ́ olùborí Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award, ìdánimọ̀ onípọ̀nlé lọ́nà àrà ọ̀tọ̀ tí a fún àwọn àwòṣe ìpele gíga jùlọ tó dára tó sì ń kan ọkàn. Àwọn olùborí Fàdákà jẹ́ àwọn iṣẹ́ tó ń tàn yòò gidigidi tó sì ní ìṣẹ̀dá púpọ̀ tí wọ́n ń ṣàfihàn ìmọ̀ ìjìnlẹ̀, ẹ̀bùn àti ìmọ̀ràn àwọn olùṣàwòṣe wọn. A retí pé Along the Streams of Light Iṣẹ́ Àkọ́kọ́: Ìṣàpẹ̀rẹ̀ Inú Ilé Oúnjẹ yóò jẹ́ iṣẹ́ àgbàyanu, àpẹẹrẹ rere, ti ọ̀jáfáfá lọ́nà tó ṣe pàtàkì tó sì ní ìmúṣẹ̀dá tuntun jinlẹ̀. Àwòṣe tó borí Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award yìí jẹ́ ohun ìmúṣẹ̀dá tó hàn gbangba gidigidi tí a mọrírì tó ń ṣe anfàní tó sì ń tì ààlà iṣẹ́ ọnà, sáyẹ́ǹsì, àwòṣe àti ìmọ̀-ẹ̀rọ síwájú. Along the Streams of Light Iṣẹ́ Àkọ́kọ́: Ìṣàpẹ̀rẹ̀ Inú Ilé Oúnjẹ jẹ́ ẹ̀dá tí ọ̀pọ̀lọpọ̀ ń ṣe ìlara, tó ń jí ìfẹ́ inú, tó ń mú ìmọ̀lára rere wá tó sì ń jí ìyàlẹ́nu àti ìyanu.

Lẹ́yìn Àpẹrẹ Náà

Àkójọ Ìròyìn

Àwọn ẹ̀tọ́, àwọn ọmọ ẹgbẹ́ àti àlàyé ìmọ̀ ẹ̀rọ tí olùṣàpẹrẹ pèsè.

Àwọn Ohun Àkànṣe
Integrating the restaurant's visual identity and the combination of the color palette, features of stone and wood, the harmonious environment is created to be with a great balance between bulkiness and gentleness.
Ìwọ̀n àti Àpò
This project is 265 square meters.
Àwọn Àkọlé
Interior Design, Restaurant, Modern, Korean, Wooden
Ìmọ̀-ẹ̀rọ Ìṣelọ́pọ̀
The half-circle plaza in front of the facade of the restaurant and the tilted staircases with embedded light strips contribute to a sense of earnestness. The quotation-mark-shaped wooden frame and the diamond shape pattern on the door panel with diverse use of colors create an exotic feeling that eventually attracts visual focus and attention. In addition, the reeded glass panel is applied to maintain privacy while ensuring the introduction of natural lighting.
Ìpèníjà Àpèsè
The great-sized floor-to-ceiling glass panels and the shading ensure immense introduction of sunlight while maintaining the privacy for the customers to feel comfortable eating. The illumination of the space is improved while it does not become too harsh to the eye. The overall open-floor plan and the translucency increases the use of electricity during the day.
Ìwádìí
The embedded light strips in the kitchen and dining areas serve to divide and to guide the flow subconsciously. The kitchen is designed to be semi-open-plan with a bar counter arrangement. Through the transparent glass panels, customers can easily look into the kitchen for the smoked barbeque display and the cooking process. The suspended shelving allows convenient arrangement of utensils that gives a sense of neatness to the restaurant.
Ìmísí
The naming of the restaurant "Ribbon" symbolizes a festive atmosphere on special days and holidays. With use of patterns, lines, irregular cuts, and rhythmic combination, the designer creates a sense of ceremony with a great amount of natural lighting that expands the visual perception with consistency. The precise yet fluid interior lighting design adds elegance to the ambience in shades of brown and gray.
Àkókò Iṣẹ́ Àkànṣe
This project is finished in October 2020 in Taichung, Taiwan.
Ìlànà Ìṣiṣẹ́
Entering the restaurant, one can immediately sense that the designer reinterprets and repackages the Korean cuisine with a modern technique and semi-industrial style. A consistent design language with diverse changes of lighting and volumes are the main elements that weaved into the gene of the space. The curved light strips and the flooring transitions between wooden and stone materials both contribute to an intuitive sense of spatial transition.

Oníṣọwọ́

Ṣàwárí Ju Designers.org Lọ

Ṣàwárí àwọn ọjà, iṣẹ́ àti àǹfààní láti ọ̀dọ̀ àwọn alábàáṣe ìpolówó wa.

Àpèsè Dídára Tọ́sí Ìmọ̀yìn Ńlá

A' Design Award jẹ́ àmì ẹ̀yẹ àgbáyé tí àwọn onídàjọ́ ń fúnni fún àpèsè dídára. Kópa nínú A' Design Award láti ní àǹfààní láti gba ìmọ̀yìn tí o tọ́sí, gba òkìkí, ọlá àti ìpolówó fún iṣẹ́ rẹ. Yan iṣẹ́ rẹ fún A' Design Award kí o sì dije fún ẹ̀bùn A' Design Prize tó gbajúmọ̀.

Yan