Open Work พาวิลเลียนสถาปัตยกรรม โดย Melek Zeynep Bulut

ผลงาน Open Work พาวิลเลียนสถาปัตยกรรม โดย Melek Zeynep Bulut เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2024 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบวิจิตรศิลป์และศิลปะจัดวาง

เงินวิจิตรศิลป์· 2024

Open Work พาวิลเลียนสถาปัตยกรรม

โดย Melek Zeynep Bulut

ลูกค้า: Melekzeynepstudio

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ วิจิตรศิลป์

93,058

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #155818

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Open Work พาวิลเลียนสถาปัตยกรรม

Open Work คือพื้นที่เชิงปฏิบัติการ ซึ่งถูกสร้างขึ้นรอบอุปมาอุมัยแห่งจิตสำนึกและจุดเปลี่ยนผ่าน ประตูนามธรรมและผังที่ถูกสร้างโดยพื้นผิวที่ทำหน้าที่ดั่งเครื่องดนตรี กลายเป็นประสบการณ์แห่งการแลกเปลี่ยนด้วยการสัมผัสของผู้เยี่ยมชม งานนี้เน้นย้ำความยิ่งใหญ่อย่างตั้งใจ แต่เมื่อผู้เยี่ยมชมมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ ความไม่อาจสัมผัสได้นี้ก็เปลี่ยนไปสู่คุณภาพทางเสียงและความยืดหยุ่น พื้นที่เชิงละครนี้ไม่ได้หยั่งรากอยู่ที่ใด และนำพารากเหง้าของมันไปด้วย ระบบนี้เคลื่อนย้ายได้ โครงสร้างนี้ยังเป็นเครื่องหมายคำถามอันนุ่มนวลต่อโลกใหม่ที่กำลังปรากฏขึ้นต่อหน้ามนุษยชาติ

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน

Open Work พาวิลเลียนสถาปัตยกรรม เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Open Work พาวิลเลียนสถาปัตยกรรม คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Open Work พาวิลเลียนสถาปัตยกรรม เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Open Work is an experiment in spatial design where various disciplines collaborate. It is a multidisciplinary structure that combines architecture, sound design, engineering, chemical and material knowledge, as well as sculpture art. In today's design world, it transcends being defined and brings together multiple disciplines, yet it also establishes its own unique range by not conforming to any single discipline. This piece serves as a portal, behaving like a passage, speaking to the consciousness of the world and humanity.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: Width 11 m x Depth 10.5 m x Height 7 m
แท็ก: Experimental Space, Theatrical Monument, Pavilion, Open Work, Acik Yapit, Auditory Monument, Moving Monument, Portal, Portal Monument
เทคโนโลยีการผลิต: It consists of an independent 24 steel frame structure mounted on a spider like base platform that forms its own foundation. The frames are connected to this platform, and 3879 tubes are suspended from these frames. The connection and suspension details of the tubes are designed to allow both free oscillation and ensure safety, as seen in the attachments. Lighting elements are placed in sockets on this platform. The structure is entirely portable and can be disassembled and reassembled repeatedly, much like a modular system.
ความท้าทายในการออกแบบ: From a technical standpoint, we can say this: the work, being a structure that carries its groundwork alongside and is not tethered to the ground, required us to redesign our relationship with 'place' each time we established it on new ground. This was a crucial factor for us. Sociologically, creating a work that speaks universally and to humanity without a specific corner in today's world was not easy. Producing design as art, for everyone, and as a form of knowledge is a challenging aspect of our era. Everyone expects a narrative for today, but we aimed to create a transcendent work.
การวิจัย: Throughout world history, we researched significant architectural and symbolic figures representing important historical milestones for humanity. Ancient patterns such as doors, borders, monuments, and ancient cities were explored. All of these led us to the fundamental lines and figures in the collective human consciousness. This became the most crucial part of our information and research process when designing a 'theatrical monument.'
แรงบันดาลใจ: Open Work is a performative spatial installation, a theatrical monument. It revolves around the metaphors of consciousness and thresholds addressing concepts such as power, belonging, boundary setting, and the representation of societal hierarchy on an existential ground throughout human history. It draws inspiration from universality.
ระยะเวลาโครงการ: The Open Work was produced in the early months of 2023 and exhibited in the courtyard of the historical Somerset House during the London Biennale throughout June 2023. In this exhibition, Open Work selected among 47 countries and 22 universities and it won the ‘Public Award’. Following this exhibition, it was featured in the London Design Festival in September 2023 and it was exhibited as a 'suspended monument' over the River Thames, within the London Skyline. Immediately afterwards, it was exhibited in Taksim Square in Istanbul in November 2023.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: The Open Work is an ironic monument composed of dynamic and sonorous surfaces, intentionally featuring a monumental design. With the visitor's engagement, this solid monument becomes more flexible and transforms into an interactive experience. The acoustic surfaces, made of moving tubes, continuously reshape randomly through human movement and wind, thus turning the monument into a dynamic structure. The visitor finds themselves shaping a swaying and sound-producing monument.
เครดิตภาพ: Image #1: Photographer Taran Wilkhu, OpenWork, 2023.
Image #2: Photographer melekzeynepstudio, OpenWork, 2023.
Image #3: Photographer melekzeynepstudio, OpenWork, 2023.
Image #4: Photographer Murat Germen, OpenWork, 2023.
Image #5: Photographer Taran Wilkhu, OpenWork, 2023.