Interference ศิลปะประติมากรรม โดย Lai Jiebin

ผลงาน Interference ศิลปะประติมากรรม โดย Lai Jiebin เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2023 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบวิจิตรศิลป์และศิลปะจัดวาง

เงินวิจิตรศิลป์· 2023

Interference ศิลปะประติมากรรม

โดย Lai Jiebin

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ วิจิตรศิลป์

54,789

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #148173

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Interference ศิลปะประติมากรรม

รูปทรงของต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติ และผ้าเป็นสัญลักษณ์ของการแทรกแซงของมนุษย์ต่อธรรมชาติ ผลงานชิ้นนี้นำเสนอการปะทะกันระหว่างธรรมชาติที่บริสุทธิ์กับความเป็นไปได้ของการแทรกแซงจากมนุษย์ สร้างสรรค์พื้นที่ฉากด้วยแนวคิดเรื่องนิเวศวิทยา และประยุกต์องค์ประกอบการสร้างรูปแบบต้นไม้จากภาพเขียนของนักปราชญ์ราชวงศ์ซ่งมาสู่งานประติมากรรม เมื่อผู้คนจ้องมองผลงานเหล่านี้ พวกเขาจะได้ไตร่ตรองถึงทิศทางที่มนุษยชาติกำลังมุ่งหน้าไป และความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน

Interference ศิลปะประติมากรรม เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Interference ศิลปะประติมากรรม คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Interference ศิลปะประติมากรรม เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: The tree shape symbolizes nature, and the cloth on it symbolizes the interference of human forces in nature. It collides the primitive nature of nature with the possibility of human interference, suggesting that although the environmental situation of today's highly developed earth looks very beautiful, it has major hidden dangers. When people stare at the works, they think about the future of mankind and the relationship between nature and mankind.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: Each monomer is about 4.8m long, 1.5m wide and 2.5m high
แท็ก: Sculpture, public art, contemporary art, ecological art
เทคโนโลยีการผลิต: Transparent resin is selected for material creation through 3D printing technology to explore the performance of 3D printing technology in the context of contemporary art, create a tragic scene space with the theme of ecology, reflect the natural attribute, spatial expression and artistic conception transmission of transparent resin, apply the modeling elements of trees in Chinese traditional literati paintings of Song Dynasty to sculpture, and retain Chinese classical aesthetics, Make the whole work present an elegant state.
ความท้าทายในการออกแบบ: Create a visual and touchable artistic image with a certain space, so as to reflect social life and express aesthetic feeling, aesthetic emotion and aesthetic ideal
การวิจัย: The emergence of ecological art reflects people's reflection and Reflection on the consciousness of environmental damage, and is the expression of the progress of the times. As a work of public art, with the eyes of criticism and reflection, it has more profound value and contribution to the disclosure of the contradiction between man and nature, and can also reflect the level of civilization.
แรงบันดาลใจ: The inspiration comes from the author's childhood rural life. In the process of perceiving the "tree" since childhood, what lingers is that the "tree" is used in the form of tools to provide daily necessities and "service" for drying quilt covers for people living nearby. The author felt sad about the "pressure" of trees since childhood. Why should a tree bear so much weight for mankind. Nowadays, people's interference with nature is more like one quilt after another
ระยะเวลาโครงการ: The project was completed in April 2022, and was exhibited in Shandong Art Museum in May 2022, 798 Art District in Beijing in June 2022, and the Himalayan Art Museum in Shanghai in December 2022. It is now collected by Zhuhai Huanyu City
ขั้นตอนการดำเนินงาน: Compared with literati paintings in other times, Chinese literati paintings in Song Dynasty have more obvious characteristics, rich ideas and simple painting style, which has great reference value for the current painting art. The shape of the tree in the works is inspired by the literati painting of the Song Dynasty. Through repeated deliberation on the tree language in the literati painting of the Song Dynasty, it is finally presented in its own works.
เครดิตภาพ: Image # 1, # 2, # 3, # 4, # 5 artist Lai jiebin