Throbbing Stillness เรือ โดย Maru Meleniou

ผลงาน Throbbing Stillness เรือ โดย Maru Meleniou เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2022 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบวิจิตรศิลป์และศิลปะจัดวาง

ทองแดงวิจิตรศิลป์· 2022

Throbbing Stillness เรือ

โดย Maru Meleniou

ลูกค้า: Maru Meleniou Ceramic art &design lab

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ วิจิตรศิลป์

12,971

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #136403

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Throbbing Stillness เรือ

Throbbing Stillness เป็นส่วนหนึ่งของชุดเรือสำรวจแนวคิดนามธรรม แนวคิด และคำถามเชิงอัตถิภาวนิยม ความขัดแย้งของ Throbbing Stillness คือแทนที่จะเป็นแจกันดอกไม้ที่ใช้งานได้ตามปกติ มันหมายถึงการมีอยู่ของพื้นที่ที่สามารถบรรจุการสื่อสารเพิ่มเติมกับผู้ชมได้ ด้วยรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ จึงสามารถเอาชนะความแข็งแกร่งของตัวกลางได้ และดูเหมือนว่าจะสั่นสะเทือนด้วยพลังงานที่สำคัญ รูปร่างและสีเน้นแนวคิด เช่น ความว่างเปล่า ศักยภาพ การขยายตัว

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง

Throbbing Stillness เรือ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Throbbing Stillness เรือ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Throbbing Stillness เรือ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Throbbing Stillness is not the vessel that flowers will be beautifully arranged in. Throbbing Stillness is a vessel that aims to contain abstract ideas, thoughts and images. A vessel that contemplates the concept of "vessility".
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: Height 40cm
แท็ก: Sculptural vessel, Naked ceramics, Contemporary Ceramics, Handbuilt ceramics, Raw minimalism, Slow design
เทคโนโลยีการผลิต: It is a hand-build ceramic vessel, with the coiling technique, an ancient technique that involves creating forms without a pottery wheel, using the hands, fingers, and simple tools. That way small details, differences imperfections and qualities mirror the honesty of the creative process. A slow almost meditative process that after years of practise creates a unique relationship between artist and medium.
I used stoneware clay and painted it with porcelain slip, glazed and fired at 1220C
ความท้าทายในการออกแบบ: The most challenging part was to work on the piece as much as I would not manipulate clay to the point that it would lose its properties and its own life and substance. To create an object that carries the message powerfully. An object simple in form and yet not simplistic.
การวิจัย: I am interested in the materiality of my medium and I wish to highlight its raw nature and properties. After practising with a variety of colors and glazes I realised that all this would be a kind of cover up, making it hard for the medium to carry its message. So I decided to move forward with my material being almost naked.
แรงบันดาลใจ: My inspiration comes from the book White by Kenya Hara, Zen Buddhism and the human body.
In the field of ceramics, one creates forms to contain the emptiness. The purpose of a vessel is to hold nothingness within, a purpose greater than its function. White is delicate, fragile and from the moment of its birth it is destined to be “polluted”. My vessel is not trying to be a perfect white, rather it carries a layering, in an attempt to search for a way to feel whiteness.
A vessel, a human heart, a vital organ, or a musical instrument always inhaling/exhaling, pulsating in a space of closeness and familiarity yet distant and unknown. A space out of time, far from personal feelings and agendas that is dedicated to personal contemplation.
ระยะเวลาโครงการ: Throbbing Stillness was created in 2020 in Athens, and was exhibited in Milan Design Week 2021 at 1000Vases
ขั้นตอนการดำเนินงาน: Human beings are designed to communicate.
We define ourselves through relationships and interactions with our environment, with others, with the objects that surrounds us.
Throbbing Stillness is a unique object that aims to offer a space for connection, an invitation to interact.
เครดิตภาพ: Image No1, No2, No3 No4 Nikos Koustenis
Image No5 Maru Meleniou