ผลงาน Ceramics Extension การติดตั้งงานศิลปะเป็นงานศิลปะ โดย Tairan Hao and Shan Xu เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2020 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบวิจิตรศิลป์และศิลปะจัดวาง
ทองแดงวิจิตรศิลป์· 2020
Ceramics Extension การติดตั้งงานศิลปะเป็นงานศิลปะ
ลูกค้า: Tairan Hao
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ วิจิตรศิลป์
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #104079ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Ceramics Extension การติดตั้งงานศิลปะเป็นงานศิลปะ
การติดตั้งเกิดจากประติมากรรมเซรามิกที่ทำด้วยมือแบบดั้งเดิมและประติมากรรมพลาสติกพิมพ์ 3 มิติ ศิลปะและการออกแบบพยายามสื่อสารความรู้สึกที่แข็งแกร่งให้กับผู้ชมว่าทุกวัตถุทุกอย่างถูกขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ด้วยการปรากฏตัวของประติมากรรมมันกำลังสื่อถึงส่วนหนึ่งของวัตถุที่พวกเขาเห็นว่าเป็นของจริง แต่วัตถุอื่น ๆ คือการสะท้อนจากกระจกซึ่งไม่จริง การโต้ตอบทำให้ผู้คนคิดว่าพวกเขากำลังก้าวเข้าสู่โลกแฟนตาซีที่สร้างขึ้นด้วยตัวเอง
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง
Ceramics Extension การติดตั้งงานศิลปะเป็นงานศิลปะ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Ceramics Extension การติดตั้งงานศิลปะเป็นงานศิลปะ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Ceramics Extension การติดตั้งงานศิลปะเป็นงานศิลปะ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- แท็ก
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- เทคโนโลยีการผลิต
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- ความท้าทายในการออกแบบ
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- การวิจัย
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- แรงบันดาลใจ
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- ระยะเวลาโครงการ
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- สิทธิบัตร
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- สมาชิกทีม
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - เครดิตภาพ
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
