Projekt Echo Oriental Salon wystawowy autorstwa: Xiyao Wang zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Srebrna Nagroda A' Design Award 2026 w kategorii konkursowej: Projektowanie Wnętrz.
SrebrnaWnętrza· 2026
Echo Oriental Salon wystawowy
Projektant: Xiyao Wang
Klient: Extended Play Lab
Zwycięzca Srebrna Nagroda A' Design Award w kategorii: Wnętrza
Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody
Zweryfikuj status nagrody dla #181303Projekt
O projekcie Echo Oriental Salon wystawowy
Echo Oriental reinterpretuje tradycyjną chińską kosmologię przez pryzmat współczesnej architektury. Centralna, dwukondygnacyjna strefa makiety piaskowej stanowi serce projektu, umieszczona pod niebiańskim sufitem napinanym, który symbolizuje niebo nad kwadratowym rzutem podłogi. Charakterystyczny złoty sklepiony sufit z tłoczeniami w formie liści dodaje dotykowego bogactwa, a paleta zielonego marmuru i ciepłego drewna sprzyja zmysłowemu dialogowi. Przestrzenna choreografia wykorzystuje kompresję i uwolnienie, prowadząc odwiedzających przez stopniowy rytuał przekraczania progów.
Wyróżnienie
O nagrodzie Srebrna Nagroda A' Design Award
Echo Oriental Salon wystawowy to laureat Srebrnej Nagrody A' Design Award, niezwykle prestiżowego wyróżnienia przyznawanego przepięknym, imponującym projektom z najwyższej półki. Laureaci Srebrnej Nagrody to niezwykle błyskotliwe i wyjątkowo twórcze dzieła, które ukazują wybitną wiedzę, talent i przenikliwość ich twórców. Echo Oriental Salon wystawowy ma być wspaniałym, reprezentacyjnym dziełem, które jest niezwykle profesjonalne i głęboko innowacyjne. Ten projekt nagrodzony Srebrną Nagrodą A' Design Award to bardzo godny uwagi, podziwiany wynalazek, który przynosi korzyści i przesuwa granice sztuki, nauki, designu i technologii. Echo Oriental Salon wystawowy to dzieło, któremu wielu zazdrości, które budzi pragnienia, wprowadza pozytywne uczucia oraz wzbudza zdumienie i zachwyt.
Za kulisami projektu
Pakiet prasowy
Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.
- Unikalne Cechy
- Echo Oriental is a 400sqm exhibition center that redefines spatial ritual through a rigorous intersection of North-South and East-West axes. It distinguishes itself by seamlessly integrating traditional Chinese cosmology - the "Tian Yuan Di Fang" (Round Sky, Square Earth) concept - within a contemporary neo-luxury aesthetic. Unique features include a double-height sand table area under a celestial light and a golden vaulted ceiling with leaf embossing, creating a high-quality sensory dialogue.
- Wymiary i Opakowanie
- 400 square meters area. Single floor.
- Tagi
- Exhibition Design, Sales Office, Oriental Aesthetics, Tian Yuan Di Fang, Axial Symmetry, Neo-Luxury, Botanical Motif, Green Marble, Architectural Ritual, Longgang, Spatial Narrative, Interior Design.
- Technologia Produkcji
- Conceived through hand sketch, perfected in Rhino 3D and rendered with Enscape and Photoshop
- Wyzwanie Projektowe
- The primary challenge was manifesting a grand, ceremonial architectural ritual within a compact 400sqm footprint. Overcoming this required precise axial planning to resolve complex circulation patterns without sacrificing the sense of scale. Realizing the golden vaulted ceiling with leaf embossing involved a technical balance between artisanal textures and modern production. The project successfully navigated the obstacle of blending historic cosmology with current luxury market demands.
- Badania
- This project utilized Applied Spatial Psychology and Cultural Semiotics research to redefine real estate exhibition standards. Objectives focused on balancing ritualistic ceremonial order with botanical fluidity. Methodology involved Axial Mapping and Comparative Materiality studies. Data was collected via site-specific environmental analysis and historical research into "Tian Yuan Di Fang" cosmology. Participants included local design stakeholders and potential residents. Results showed a high-efficiency circulation flow that significantly reduced visitor fatigue. Insights reveal that "spatial compression and release" triggers emotional engagement. This research impacts the industry by demonstrating that design-driven cultural storytelling directly increases commercial perceived value and social community pride.
- Inspiracja
- The design is inspired by the organic fluidity of the adjacent Taihu Park, translating botanical motifs into architectural curves. Motivated by the tension between heritage and modernity, the project explores the "Echo" of ancient Oriental philosophy - specifically the harmony of the circle and square - within a high-end commercial context. Research into "spatial compression and release" informs the transition from intimate, deep corridors to expansive, light-filled grand halls.
- Czas Trwania Projektu
- Project finished in February 2026, and is located in Longgang, Wenzhou, China
- Przebieg Działania
- The project operates through a progressive "step-by-step" ritualistic flow. Visitors interact with the space via a series of thresholds: from a high-contrast entry lobby to a monumental central core. The spatial interaction is defined by rhythm—alternating between the compression of deep, shaded corridors and the release of the bright, green-marble hall. Strategic "scenic openings" in VIP areas facilitate visual porosity, allowing the narrative of nature to permeate every interaction.
- Członkowie Zespołu
- Xiyao Wang
- Autorzy Zdjęć
- All Renderings by Xiyao Wang
Sponsorowane
Odkrywaj Więcej Poza Designers.org
Poznaj produkty, usługi i możliwości oferowane przez naszych partnerów reklamowych.
Więcej do odkrycia
Powiązane projekty
Odkryj więcej nagrodzonych projektów z tej samej kategorii, wybranych na podstawie zasług.