디자이너 Egemen Kemal Vurusan의 작품 Circus 유리 조각 연작은(는) 매우 권위 있는 2025 A' Design Award 철상의 순수 예술 및 예술 설치 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

철순수 예술· 2025

Circus 유리 조각 연작

디자이너: Egemen Kemal Vurusan

클라이언트: Usta Design

순수 예술 부문 A' Design Award 철상 수상작

15,466

인증된 수상작

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색상

디자인

Circus 유리 조각 연작 소개

서커스(Circus)는 서커스 공연자에게서 영감을 받은 유리 조각 연작이다. 형태는 고급 소다석회 유리를 사용하여 열간 유리 불기(핫 글라스 블로잉)와 성형 기법으로 제작되었다. 과감하고 서로 어울리지 않는 색상과 과장된 비대칭 형태는 현대 도시 생활의 무질서를 반영한다. 각 조각의 구체와 다리는 열간 접합으로 결합되며, 열처리 서냉(어닐링) 과정을 통해 최종 형태가 안정화된다. 모든 작품은 균형과 안정성을 위해 정밀하게 수작업으로 제작되었다. 서커스는 감상을 위해 만들어진 작품으로, 주변 조명과 보는 각도에 따라 그 모습이 달라진다.

수상 인정

A' Design Award 철상 소개

Circus 유리 조각 연작, 이 작품은 A' Design Award 철상 수상작으로, 잘 디자인된 창작물에 기대되는 전문적·산업적 요건을 충족하는 좋은 디자인에 수여되는 권위 있는 인정입니다. 철상 수상작은 창작자의 뛰어난 기술, 높은 전문성, 전문가다운 이해, 창의적 역량을 보여 줍니다. Circus 유리 조각 연작, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 창작물로서 실용적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 철상 수상 디자인은 업계 모범 사례를 통합하며 노하우와 재능으로 연결된 유능한 기술적 특성을 갖추고 있습니다. Circus 유리 조각 연작, 이 작품은 철저함으로 존중받으며 삶의 질을 개선하여 세상을 더 나은 곳으로 만들도록 디자인되었습니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Circus is a contemporary glass art series created using hot glass blowing and shaping techniques. Inspired by circus performers, the sculptures reflect the chaos and unpredictability of urban life through bold, mismatched colors and dynamic forms. Each piece is meticulously handcrafted, emphasizing craftsmanship and artistic expression. The use of exaggerated shapes and vibrant contrasts sets this series apart, offering a critical yet playful commentary on modern cityscapes.
치수 및 패키징: (Left to Right) Product dimensions:
1. 300 mm (W) x 250 mm (D) x 750 mm (H)
2. 350 mm (W) x 230 mm (D) x 280 mm(H),
3. 420 mm (W) x 250 mm (D) x 300mm (H) Fabricated using advanced hot glass sculpture techniques, the ball and legs are attached via a hot bonding process to ensure robust integration. Each piece's legs were meticulously produced with high precision for optimal balance and stability. The design process began with detailed 2D sketches on an iPad using Sketchbook, guiding the creation of dynamic, asymmetrical forms.
태그: Circus, hot glass sculpture, urban chaos, dark humor, asymmetrical forms, precision hot bonding, contemporary art, dynamic color contrasts
생산 기술: Utilizing advanced hot glass blowing and shaping techniques, Circus was crafted from high-grade soda-lime glass. Thermal annealing was applied for form stabilization, while precision color segmentation accentuated contrasting hues. The design process began with detailed 2D sketches on an iPad using Sketchbook, guiding the iterative creation of asymmetrical, dynamic forms inspired by circus performers.
디자인 과제: The main challenge was translating the unpredictability of urban chaos into controlled glass forms while maintaining artistic intent. Hot glass blowing requires precision, yet the concept demanded organic, dynamic shapes. Socially, balancing dark humor with meaningful critique posed a challenge. Limited access to specialized pigments and shaping tools added complexity. Overcoming these obstacles led to a fusion of satire and craftsmanship, pushing the boundaries of narrative-driven glass art.
연구: This research explores the intersection of satire, social critique, and glass artistry. The objective was to reflect urban chaos through circus-inspired sculptural forms using advanced hot glass blowing techniques. A practice-based methodology combined material experimentation with color theory analysis. Data was collected through iterative prototyping and audience feedback. The findings revealed how form and color evoke emotions, offering insights into visual storytelling. This research contributes to contemporary art and design by fostering deeper engagement with societal themes.
영감: Inspired by the disorder and unpredictability of modern urban life, Circus references circus performers to critique social chaos with dark humor. Motivated by a desire to merge satire and artistry, the series employs advanced hot glass blowing techniques and color theory exploration to achieve visually striking, sculptural forms.
프로젝트 기간: The project commenced in 2024 in Istanbul. It is regularly featured in local art exhibitions and cultural events, reflecting its evolving creative vision and the dynamic spirit of contemporary urban art.
운영 흐름: This sculpture is designed for passive observation, without the need for direct interaction. Its appearance subtly changes with the ambient light and viewer's perspective, revealing different textures and vibrant hues. Key moments occur when light and shadow interplay to highlight its form, creating an engaging experience that captures the dynamic energy of urban life
이미지 출처: Photo Credit: Okan Kaya