Yang DonglongによるCR Park Lane Manor 住宅インテリアデザイン

Yang DonglongによるCR Park Lane Manor 住宅インテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2026

CR Park Lane Manor 住宅インテリアデザイン

デザイナー： Yang Donglong

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

2,283

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

CR Park Lane Manor 住宅インテリアデザインについて

CRパークレーンマナーは、中国・汕頭市にある約190平方メートルのマンションを対象とした住宅インテリアデザインである。専用エレベーターを降りるとグレーのエントランスホールが広がり、垂直に差し込む光の帯が静謐な雰囲気を演出する。温かみのあるオーク材の仕上げが扉、キャビネット、窓台へと連続し、床材はダークからライトの木目へと変化することでゾーニングを明確にしている。構造梁は30センチメートル分を凹ませ、照明と収納を納めている。スライド式の間仕切りにより、書斎はリビングと一体化させることも分離することも可能で、長いダイニングバーは食事と語らいの双方の場として機能する。

受賞

A' Design Award 銅賞について

CR Park Lane Manor 住宅インテリアデザインは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。CR Park Lane Manor 住宅インテリアデザインは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。CR Park Lane Manor 住宅インテリアデザインは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This residence transforms daily life into a layered spatial narrative of light proportion and texture. From the gray space of elevator to the living areas carefully choreographed sequences shape mood and pace. Structural beams hidden storage and subtle recesses blend seamlessly while wooden surfaces and sheer drapery create warmth and restraint. Everyday actions including entering dining and walking become quiet rituals allowing occupants to savor the flow of time.
寸法とパッケージ: The apartment is about 190 square meters with a private single elevator entry and a reconfigured layout that links the living dining and study areas. A long dining bar serves both as a daily eating surface and as a social hub while the kitchen recedes into a deep toned backdrop. Key features include a 30 cm beam setback a flush mounted TV wall with motorized honeycomb shades and sliding partitions that allow flexible space use. Flooring shifts from dark to light wood to define zones and integrated storage keeps the surfaces continuous and uncluttered.
タグ: Minimalism, Spatial Proportion, Light & Shadow, Hidden Storage, Daily Rituals
製造技術: Precision joinery and custom fabrication ensure invisible seams and ultra-thin cabinetry. Sliding recessed doors, retractable honeycomb shades, and concealed lighting demanded close collaboration between designers and craftsmen. Structural beams were subtly recessed by 30 centimeters to integrate lighting and storage without disrupting the minimalist aesthetic. Warm oak finishes, textured coatings, and matte metal surfaces were chosen for tactile comfort and visual harmony, while technical systems are carefully hidden to maintain a sense of effortless simplicity.
デザインの課題: The main challenge was to integrate structural constraints within a minimalist design. Existing beams and shear walls were turned into design elements through strategic recessing and layered finishes. Incorporating the balcony required careful coordination of facade treatment and daylight control to maintain visual coherence. Ultra slim cabinetry and hidden technical systems demanded advanced fabrication and precise installation turning engineering complexity into an invisible support for a tranquil harmonious home.
リサーチ: The interior reimagines a single elevator residence as a calm layered environment where proportion and material guide the experience. By absorbing the balcony into the dining area and relocating the study the plan creates a smooth transition between public and private zones. Wooden elements flow across doors cabinets and windowsills while concealed lighting animates the architecture. The result is a living space that balances precision and softness creating a quiet backdrop for the subtleties of daily life.
インスピレーション: The design draws on the concept of Life in Pale Scenery where fleeting hidden details reveal profound beauty. Influenced by the idea of Hidden Scenes from Kiyokazu Washida and the belief that proportion exists between things from Mies van der Rohe the project prioritizes delicate perception over dramatic gestures. Light shifts subtle material changes and controlled proportions create a serene emotionally resonant experience that celebrates everyday life.
プロジェクト期間: Completion Date: January 2025
Project Location: Shantou, Guangdong, China
オペレーションフロー: Interaction is created through movement light and flexible boundaries. A vertical shaft of light in the entryway offers a welcoming glow while hidden cabinets open or close to reveal or conceal storage. Sliding partitions let the study merge with or separate from the living area. The dining bar invites conversation and family connection and a floating cabinet in the corridor casts shifting shadows that make daily circulation a sensory ritual.
画像クレジット: Photographer: Ouyang Yun