Not A StudioによるOlivino レストランのインテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award プラチナ賞の優れた受賞作品です。

プラチナインテリア· 2026

Olivino レストランのインテリアデザイン

デザイナー： Not A Studio

クライアント: Olivino

インテリアカテゴリーのA' Design Award プラチナ賞受賞者

5,633,732

認証済み受賞者

#182117の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Olivino レストランのインテリアデザインについて

Olivinoは、中国の旧工業展示ホールの内部に生まれたレストランである。オリジナルの吹き抜けの高さ、無柱空間、そしてトップライトのグリッドを保存・強化し、設備や照明はアップグレードした屋根構造の内部に隠している。円形のガラス製ワインセラーと銅製のストーブを挿入することで、間仕切りを設けずに動線を導いている。素材にはアートペイント、金属板、手焼きレンガ、金箔、ガラスを用いた。自然光と重層的な人工照明が、開放的な席と親密な席のダイニングゾーンを形づくる。総面積は626平方メートル。

受賞

A' Design Award プラチナ賞について

Olivino レストランのインテリアデザインは、真に卓越し、エレガントで壮麗なデザインに授与される、きわめて権威ある評価である A' Design Award プラチナ賞の受賞作品です。プラチナ賞の受賞作品は、創造の驚異であり、知的創造性の限界を示す証であり、デザイナーの比類なきプロフェッショナリズムと天才性を示しています。これらのデザインは、時代の美学を定義し、社会の幸福に貢献し、芸術・科学・デザイン・技術の境界を前進させる、最も名高い作品であることが期待されます。Olivino レストランのインテリアデザインは、超越的な卓越性の水準を示し、有益で価値ある特性によって、疑いなく世界をより良い場所にします。Olivino レストランのインテリアデザインは、欲求を呼び覚まし、インスピレーションを与え、胸を躍らせ、喜ばせ、大きな喜びを生み出す、A' Design Award プラチナ賞受賞作品です。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This project transforms a former industrial "white box" exhibition hall into a Michelin-level restaurant through a strategy of dialogue rather than coverage. By retaining the original steel dome and column-free volume, and integrating refined insertions such as a circular glass wine cellar and copper stove, the design reconciles industrial rationality with culinary warmth. Light becomes a spatial medium, shaping an immersive emotional container within a preserved architectural framework.
寸法とパッケージ: The total project area is 626 square meters. The existing double-height, column-free industrial volume is retained. The original skylight grid is preserved and structurally reinforced. Integrated HVAC and concealed lighting systems are embedded within the roof build-up. Main materials include art paint, metal plate, handmade brick, gold foil, and glass. A circular wine cellar is inserted within the linear plan to optimize spatial circulation and visual focus.
タグ: Adaptive Reuse, Industrial Heritage, Michelin Restaurant Design, Light Narrative, Spatial Dialogue, Experiential Dining, Column-Free Space, Glass Wine Cellar, Urban Riverfront, Contemporary Nordic Influence
製造技術: The intervention optimized the existing steel structure and skylight system while concealing MEP lines within upgraded roof assemblies to improve waterproofing and thermal insulation. A circular glass revolving door was repurposed into a bottle-shaped wine cellar, acting as a spatial mediator. Custom metalwork, inverted copper stove fabrication, art paint finishes, handmade brick and gold foil detailing were integrated with precise lighting coordination to maintain tectonic clarity.
デザインの課題: The primary challenge was reconciling Michelin-level refinement with a raw industrial shell. Structurally preserving the skylight grid while upgrading insulation, waterproofing and concealed services required precise coordination. Balancing openness with intimacy in a column-free volume demanded strategic insertion of circular elements. The design avoided excessive decoration, ensuring dialogue with the original architecture rather than superficial overlay.
リサーチ: This project is a practice-based spatial research exploring the adaptive reuse of an industrial exhibition hall for fine dining. Through spatial analysis, studies and on-site structural assessment, the design team developed strategies to integrate refined hospitality functions within a preserved industrial shell. The result demonstrates a balanced transformation model that enhances user experience while offering a replicable approach for heritage revitalization and urban cultural activation.
インスピレーション: The project was inspired by the intrinsic experiential commonality between exhibition and dining spaces. Rather than replacing function, the design continues the emotional narrative of the original industrial architecture. The motivation was to respect the building's artistic heritage while introducing warmth and refinement. The concept evolved from studying spatial memory and user perception, seeking a balance between industrial austerity and Nordic-influenced humanistic comfort
プロジェクト期間: The project started in January 2025 and finished in May 2025 in China.
オペレーションフロー: Guests enter through glass revolving doors into a fluid, open hall. The circular wine cellar and copper stove organize circulation, creating intuitive movement without partitions. Daylight animates the space through skylights; at night, layered lighting forms intimate dining zones. Seating layout ensures river views for each table, while indoor and outdoor scenes visually interact through large grid glazing.
画像クレジット: Image #1: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
Image #2: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
Image #3: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
Image #4: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
Image #5: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.