Jian ZhangによるKangding Garden 住宅インテリアデザイン

Jian ZhangによるKangding Garden 住宅インテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2026

Kangding Garden 住宅インテリアデザイン

デザイナー： Jian Zhang

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

18,564

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Kangding Garden 住宅インテリアデザインについて

康定花園は、クラブハウスとモデルルームを含む上海の住宅インテリアデザインプロジェクトである。クラブハウスは地下1階の1,800平方メートルを占め、300名を超える住民に利用されている。エントランスでは、イタリア産カラカッタ大理石の壁面全体が高いアーチによって縁取られている。大理石のフレームは、サンクンガーデンに佇むナンキンハゼの景色を切り取る額縁となっている。高さ3メートルの木製扉は、ティーラウンジとプライベートダイニングルームへと誘う。ベージュの石材、ダークトーンの木材、繰り返し現れる曲線のモチーフが、古き良き上海の趣を呼び起こしている。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Kangding Garden 住宅インテリアデザインは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Kangding Garden 住宅インテリアデザインは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Kangding Garden 住宅インテリアデザインは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The project is not simply residential innovation, but a contemporary renaissance of retro aesthetics by transforming living spaces into three-dimensional indexes of cultural memory and redefining elegance for a new era. Led by DIA's Shanghai and Shenzhen design directors, Jian Zhang shaped the club and public spaces, while Feng Xue designed the show flats. Their work decodes Jing’an’s historic DNA through spatial storytelling, material dialogue, and color philosophy.
寸法とパッケージ: Through three-metre-high timber doors lie a tea lounge and private dining suite available by reservation. These spaces are at once functional and emblematic of status. Here, the Shanghainese concept of fastidious refinement reaches its purest form: restrained luxury, quiet boldness, perfection distilled into the smallest detail.
タグ: interior design, show flat, residence, club, DIA
製造技術: Descending to the 1,800-square-metre club on B1, guests encounter an entire wall of Italian Calacatta marble, framed by a soaring arch, which is solemn yet opulent. Beyond it, a marble picture frame captures the rare Chinese tallow tree in the sunken courtyard, turning nature into a living oil painting. It is an ever-changing focal point and the project’s most memorable anchor.
デザインの課題: Ceiling and floor are clad in a bold pairing of black and dark gray. The interwoven grids patterns strike a dramatic contrast with the pale walls and soft furnishings. This chiaroscuro evokes the syncopated rhythms of the Paramount Ballroom, as if stepping into the monochrome frames of a vintage Shanghai film.
リサーチ: Kangding Garden’s living philosophy finds its fullest expression in the daily rituals of its show flats. Unlike a merely personal notion of being particular, it is a meticulous, research-driven process rooted in empathy, highlighting precision that translates into palpable quality and quiet confidence.
インスピレーション: The essence of Jing'an District, Shanghai lies in its meticulous attention to detail. Named after the millennium-old temple, the district has long cultivated a philosophy of refinement. The club at Kangding Garden extends this tradition in this spiritual lounge for over 300 residents. Inspired by the Paramount Ballroom, the club resembles a series of cinematic stage sets, each space laced with metaphors for those who notice.
プロジェクト期間: On Shanghai’s luxury real estate map of 2025, Kangding Garden emerges as a defining landmark. Positioned at the crossroads of Wuning Road South and Kangding Road, this heritage-inspired development sits less than one kilometer from Jing’an Temple, making it immersed in the global glamour of Nanjing West Road, yet embraced by the quiet poetry of century-old plane trees.
オペレーションフロー: The club entrance flows into the Writer’s Study, forming an extended ground-floor lounge. Two nearly five-meter-high square volumes are wrapped in beige stone and dark timber. A stone arch portal instantly evokes the memory of old Shanghai, yet its curves and junctions have been subtly deconstructed and reassembled through a modernist lens. This signature curve recurs in the reception desk and even the lamps, unifying the design language throughout.