Cho Yin ChingによるFluid Rhythm デザインスタジオのインテリア

Cho Yin ChingによるFluid Rhythm デザインスタジオのインテリアは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2025 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2025

Fluid Rhythm デザインスタジオのインテリア

デザイナー： Cho Yin Ching

クライアント: Borg Design interior Renovation Co., Ltd.

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

9,621

認証済み受賞者

#168269の受賞ステータスを認証

サイトを訪問 A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Fluid Rhythm デザインスタジオのインテリアについて

Fluid Rhythmは、ショールームとしても機能するデザインスタジオのインテリアである。空間は2層にわたり148.5平方メートルを有する。1階にはレセプションエリア、収納、来客用設備を配し、2階にはメインのワークスペース、キッチン、ラウンジを設けている。曲面が壁から天井へと連続して流れ、埋め込まれた照明センサーが人の動きに反応する。素材には酸化チタン金属、光学アクリル、低炭素コンポジットストーンを用いた。一部の面は仕上げを施さないまま残し、異なる技法や仕上げを比較できるようにしている。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Fluid Rhythm デザインスタジオのインテリアは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Fluid Rhythm デザインスタジオのインテリアは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Fluid Rhythm デザインスタジオのインテリアは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This project reimagines a design studio as a living showroom where materials, craftsmanship, and light converge in an immersive sensory dialogue. Every surface is curated to invite touch, revealing the transition from raw texture to refined finish. Layered curves shape both threshold and narrative, while light traces form and material, blurring the line between process and completion. It becomes a spatial manifesto where design is experienced, not explained.
寸法とパッケージ: This interior design studio spans two floors, covering 148.5 square meters, and is structured to balance functionality, aesthetics, and environmental adaptability. The first floor features a reception area, storage, and guest facilities, while the second floor houses the main workspace, kitchen, lounge, and private amenities. A key material choice is Japanese-imported eggshell paint, which regulates humidity, improves air quality, and reduces condensation.
タグ: Fluid Architecture, Light Layering, Curved Pathways, Material Overlap, Exhibition Space, Workplace Aesthetics, Visual Immersion, Environmental Interaction
製造技術: This design integrates precision craftsmanship and advanced material applications. Key materials include Titanium Oxide Metal, Optical Acrylic, and Low Carbon Composite Stone, chosen for their reflective, translucent, and textural qualities. A custom large scale sliding door seamlessly merges with the space, while Japanese imported eggshell paint regulates humidity and minimizes glare. Embedded LED sensors enhance interactivity, reinforcing the responsive nature of space.
デザインの課題: One of the greatest challenges was the precision engineering of the large-scale sliding door, which had to support the weight of full-surface tiled panels while ensuring seamless movement. The integration of metal framework and ceramic finishes required exact tolerances to prevent fractures. Additionally, the studio itself serves as a live demonstration, showcasing a spectrum of techniques, patterns, and finishes, with some deliberately left unfinished for comparison, demanding careful composition to achieve a cohesive, authentic spatial identity.
リサーチ: This applied design research explores how spatial composition, material interplay, and interactive lighting influence user perception. Using spatial prototyping and user observation, data was collected through movement tracking, material perception studies, and lighting response analysis. Findings revealed that dynamic lighting and contrasting textures enhance spatial awareness, informing more adaptive, sensory-driven workplace and exhibition design.
インスピレーション: A space that doesn’t engage the senses is a wasted opportunity. Inspired by the fluidity of water and the interplay of light and reflection, this project transforms space into a sensory driven experience. It explores how light, material, and form create a dialogue between architecture and users, dissolving the boundary between function and emotion. The goal was to design an environment that responds dynamically to movement and perception, engaging users on a visceral level.
プロジェクト期間: This project began its design phase in Taichung, Taiwan, in June 2023 and was completed and put into operation in January 2024.
オペレーションフロー: Visitors step into a welcoming expanse where curves flow seamlessly from walls to ceiling, mirroring the fluid rhythm of water in motion. Overhead, sculpted forms catch and refract light, casting shifting waves of shadow. The path unfolds naturally, guided by subtle light cues embedded in the floor, responding to each step. Ascending, daylight filters softly through curved partitions, while the vivid orange restroom offers a sudden, refreshing contrast, setting up an intentional pause within the flow.
特許: Borg Design interior Renovation Co., Ltd.
画像クレジット: Image #1: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #2: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #3: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #4: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #5: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.