Nic LeeによるPark Lane Complex 販売センターは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2024 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2024

Park Lane Complex 販売センター

デザイナー： Nic Lee

クライアント: China Resources Land Co.Ltd

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

13,109

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Park Lane Complex 販売センターについて

パークレーン・コンプレックスは、中国・東莞市に位置する延床面積2400平方メートルの販売センターである。インテリアは、空間の奥行きが富を表現した11世紀の中国庭園から着想を得ている。太鼓橋や東屋といった伝統的要素をそのまま再現するのではなく、内部空間を積層し重なり合うヴォリュームへと分節することで、歩を進めるごとに変化する連続性の感覚を生み出している。グリーン、ティール、ブルーの石材仕上げは山肌の質感を想起させ、グレーとホワイトの色調は屋外の緑を映し出す。複数の動線が設けられ、異なる位置や高さから空間を眺めることができる。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Park Lane Complex 販売センターは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Park Lane Complex 販売センターは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Park Lane Complex 販売センターは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This large-scale project strategically positioned near a subway exit and central park aims to meet future commercial needs while blending into the urban landscape. Ground-level floors are indented to create pedestrian space, while indoor volumes are stacked flexibly. Departing from linear pathways, the design emphasizes experiential flow over efficiency.
寸法とパッケージ: Project Area: 2400 square meters
タグ: sales center, large-scale development, garden, indoor architecture, marble
製造技術: In terms of materials, the texture of the stone symbolizes rugged mountains, emitting shades of green, teal, and blue in an orderly yet casual arrangement. The complementary hues of gray, white, and various greens echo the overall tones of outdoor greenery winding through the architectural gaps. In detailing, stone joints are carefully treated, with facades blending concave and convex techniques at corners to embed custom wall lights, all reflecting a restrained elegance down to the last detail.
デザインの課題: Before catering to the demands of luxurious living at the top, we believe that in contemporary values, "balance" holds more significance than "luxury". Rather than superficially adorned symbolism, we should delve into the underlying taste of "luxury", nurturing cultural mechanisms from the past to enrich modern spaces through design.
リサーチ: The project is intended to operate for a decade and then be handed over for sustainable community use. The developer also plans to incorporate green belts to connect the streets, balancing the ratio of nature to civilization. Rather than focusing solely on contemporary aesthetic symbolism, we believe in delving into the underlying taste of "luxury" and exploring the mechanisms of preserving and enriching culture from the past, integrating them into modern spaces through design.
インスピレーション: Taking cues from 11th-century Chinese gardens, where spatial essence represented wealth's depth, our design recreates their meandering visual atmosphere. Space is divided into multiple volumes, overlapped and stacked to create a sense of progression. Even void areas showcasing scale are angled to avoid complete vertical penetration. This approach establishes a refined cultural hub, blending tradition with contemporary adaptability.
プロジェクト期間: Located in Dongguan, China, this project is started in January 2022 and completed in May 2023.
オペレーションフロー: Even stationary architecture can accommodate user behavior flexibly. Paths are not limited to one; the same space can be appreciated from various positions and heights, offering the joy of exploration and discovery, akin to the pleasures found in gardens.
画像クレジット: Photographer Vincent Wu