Chieh-Ting, Yushan Martha and Kyoung EunによるPoro City 展示デザイン

Chieh-Ting, Yushan Martha and Kyoung EunによるPoro City 展示デザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2022 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄インテリア· 2022

Poro City 展示デザイン

デザイナー： Chieh-Ting, Yushan Martha and Kyoung Eun

クライアント: Architecture for community Los Angeles

インテリアカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

29,507

認証済み受賞者

#133740の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Poro City 展示デザインについて

Poro Cityは、ミルククレートで構築された展示デザインである。クレートはレンガのようなシステムを形成し、透明でも中実でもない状態で、明確な境界を設けることなく展示空間を包み込む。うねるように連なる多孔質の壁は視線を切り取り、ロサンゼルスに見られるブリーズブロックの表情を想起させる。モジュール化されたパーツキットは短時間で組み立てることができ、屋内外のさまざまな敷地に適応する。インスタレーションは、200平方メートルのギャラリー内に33cm×33cm×28cmのクレート1100個を用いている。鮮やかな色彩が、見慣れた実用的な日用品を、人を迎え入れる空間へと変容させる。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Poro City 展示デザインは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Poro City 展示デザインは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Poro City 展示デザインは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Poro City proposes a dialogue with the many communities of Los Angeles. Milk crates function as a brick system that is neither transparent nor solid, housing the exhibition without imposing a rigid boundary. The milk crate's flexibility allows for various design options that can adapt to different spaces. Moreover, its immediately familiar iconography makes it approachable to a wide range of audiences.
寸法とパッケージ: It is constructed with 1100 counts of 33 cm x 33 cm x 28 cm milk crates and distributed in a 200 square meters gallery.
タグ: exhibition design, reuse, second life,
製造技術: Our modular crate system was designed to be easy and fast to assemble. With the help of volunteers, we were able to construct all of the walls in less than a day. COVID has kept many of us indoors, so it was great to get together at Helms Bakery for the exhibition.
デザインの課題: Due to the viral milk-crate challenge from Tik Tok, and to discourage climbing on the walls, we also made the decision to treat seating as a separate element rather than integrating it with the exhibition walls.
リサーチ: We were inspired by the project brief, which called for a design that could be distributed at indoor and outdoor sites throughout Los Angeles. We wanted our design to be recognizable regardless of its location, and to create a space while connecting to each unique neighborhood. We settled on a kit-of-parts construction using milk crates as our primary building material due to their adaptability and recognizability. Assembled as undulating porous walls, crates frame views and emphasize the experiential relationship between exhibition and site. The stacked brick pattern recalls the textures of breeze block walls, iconic surfaces of the LA landscape. The final result is a welcoming and vibrant exhibition in an array of vivid colors.
インスピレーション: Packaging is often a means to an end. We receive a good, unwrap it, and discard the container. However, some forms of packaging, like shipping crates and pallets, are designed for durability and reuse. These sturdy qualities often inspire more robust modes of use than initially intended. The same is true for the milk crate.
プロジェクト期間: It is located at Culver City, California. It starts construction on October and stand in the gallery from November to December.
オペレーションフロー: Our vision for this exhibition was to exemplify the ability of people to create the extraordinary from the mundane. Showcasing milk crates, which by their nature are utilitarian objects, celebrates this resourcefulness. The bright and unexpected colors further elevate and transform the material and show it in a new way.
チームメンバー: Chieh-Ting Chuang
Martha Kriley
Yushan Men.
画像クレジット: Photo credit: Dylan Corr, Kyoung Eun Park
Video Credit: Martha Kriley. Gary Doran
Graphic Credit: Nick Imbriale, Christopher Manzano, Philana Kim