Chia-Chi KuoによるSoho ホテルインテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2021 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2021

Soho ホテルインテリアデザイン

デザイナー： Chia-Chi Kuo

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

11,973

認証済み受賞者

#120266の受賞ステータスを認証

サイトを訪問 A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Soho ホテルインテリアデザインについて

Sohoは、5つのフロアそれぞれに異なる芸術的スタイルを与えたホテルのインテリアデザインである。5つのテーマは、ポップアート、アールデコ、ストリートアート、落ち着いた絵画的色彩、ダークなモノクローム表現から着想を得ており、各階が異なる体験を提供する。素材にはタイヤ、ネオンライト、組積造、鉄パイプなどを用い、カラーラインや幾何学模様、ペイントされた壁と組み合わせている。各フロアの寸法は16200mm×6680mmである。文化と芸術を日常生活の中に取り込み、宿泊客が芸術を鑑賞するだけでなく、芸術的な空間の中に滞在できるようにすることを目指している。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Soho ホテルインテリアデザインは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Soho ホテルインテリアデザインは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Soho ホテルインテリアデザインは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Five styles, telling five complete stories.
Art contains all kinds of sentiments in life, mixed up with the sensory speculation and reflection from society by the artists, they measure every step they take, express their imagination of the world with their different emotions, to create that art belongs to the life of essence.
寸法とパッケージ: 2F: 16200mm x 6680mm
3F: 16200mm x 6680mm
4F: 16200mm x 6680mm
5F: 16200mm x 6680mm
6F: 16200mm x 6680mm
タグ: Creep design, Pop art, Art Deco ,Street art, Hotel In House
製造技術: Our designers use different street art colors and materials in these spaces, such as tires, neon lights, masonry, iron pipes, and the combination of creation and artistic redesign unique forms of spatial beauty.
デザインの課題: The integration of culture and art with residential design are full of challenges, knowing the living needs of residential residents, and to achieve the style design of art and culture, designers need to study the characteristic elements of each different art and culture and then incorporate the needs of the residence. Therefore, both the space installation and the furniture need to be communicated with the artists before they are built, so it caused that no one is willing to compromise and concessions constantly, and finally this difficulty is finally completed with the work after working day and night.
リサーチ: Residential design is based on people. Although culture and art are also around people’s lives, but they often do not enter the residential life further. So for this time, the design is to break this boundary and live with the culture you enjoy in every daily moment, to let the whole house become a new world of cultural exchanges.
インスピレーション: The space in this building includes five different styles, which interpret the colorful Sylvie Fleury, the multicultural art deco, the social warnings by Banksy, the quiet and gentle Giorgio Morandi, and the black representative Pierre Soulages. They use their art pieces to describe how the art belongs to life, and we paved the space as a story's preface, to accompany people to write a new chapter about art in life.
プロジェクト期間: The design started in June 2020 to July 2020.
The construction time started in August 2020 to November 2020.
Location: No. 46, Ln. 177, Sec. 1, Dunhua S. Rd., Da’an Dist., Taipei City 106, Taiwan (R.O.C.)
オペレーションフロー: Designers bring multi-cultural and artistic styles on each floor into design, so that each floor can have a new experience. 2F embellishes with color lines and geometric figures in every corner in these spaces, 4F integrates the walls into the color canvas, for letting Giorgio Morandi's color concept is used in the space. On the 5th floor, we used bricks, metal pipes, iron nets, and other street culture elements in the space to create a residence that combines street culture and art.
チームメンバー: CEO: YU-ZU CHUANG
Designer: SHIH-YAO HUANG
Art Director: CHIA-CHI KUO
Designer: CHIA-YU CHEN
Designer: YI-HSUAN HO
Designer: ZHI-ZHONG XIE
Designer: MIN-ZHEN WU
画像クレジット: Photographer: JHENG-DA WU