K11 MuseaによるMuse Edition ショッピングモールインテリアは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2020 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2020

Muse Edition ショッピングモールインテリア

デザイナー： K11 Musea

クライアント: New World Development Company Limited

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

27,175

認証済み受賞者

#101752の受賞ステータスを認証

サイトを訪問 A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Muse Edition ショッピングモールインテリアについて

Muse Editionは、香港・尖沙咀に位置するショッピングモールのインテリアである。1910年建造の旧倉庫ターミナル内、約3,000平方メートルにわたって展開する。コンクリート製ワッフルスラブ天井をはじめとする歴史的な構造要素は保存され、あらわしのまま活かされている。ワッフル格子状の天井には273枚のLEDパネルが組み込まれ、海上の陽光や嵐を思わせる光の演出がプログラミングされている。天井照明は灯台のレンズを模した形状の手吹きガラス製である。エントランスの床には船の甲板を想起させるパイン材のウッドブロックを用いた。コンクリート、真鍮、ステンレススチールを主要素材としている。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Muse Edition ショッピングモールインテリアは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Muse Edition ショッピングモールインテリアは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Muse Edition ショッピングモールインテリアは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The site was a historical godown terminal called Holt's Wharf in Tsim Sha Tsui from 1910 until 1971. Decades ago, it was situated on top of the harbour as being a dockyard. Since the significance of the architecture character is simply too historic to be neglected, K11 positions the project with the concept of architectural monument, to retain the her structural elements. By embracing the beauty of its architectural features.
寸法とパッケージ: The interior area of Muse Edition is about 3,000 sq.m.
タグ: K11, Victoria Dockside, Holt's Wharf, Tsim Sha Tsui, Muse Edition
製造技術: Main materials used are concrete, brass and stainless steel; a sense of industrial and rust are exquisitely drawn from the original architecture. Entrance flooring of 100 thousand pine wood blocks gives a feeling of stepping on ship-decks, leaving a spacious atrium. The atrium waffle grid ceiling, also known as waffle slab. The redesign is now embedded with 273 LED panels, programmed to resemble the outdoor weather of sunshine and tempest during navigation on sea.
デザインの課題: As a reinterpretation of the place, the biggest challenge is to retain the architectural features: decide what to be included, how much to be retouched. The proportion of old meets new is to be handled in a comfortable balance. Due to the site location which is next to the harbor, the shore wind and the relatively high humidity will cause the site facing a greater risk of corrosion.
リサーチ: The team envisions the site can help recall the sense of belongingness especially to the new generation. Through the presentation of the building methodology and embracing the relevant historical elements: natural materials are selected; the retained historical structure are delicately combined with modern design in the place to remind audience the preciousness of the hundred-year heritage.
インスピレーション: Inspired by the sailing and dockyard, featured ceiling crystal lightings are purposely redesigned. The use of hand-blowing glass retains an exact shape of the fresnel lens from the lighthouse beacon, casting soft shadows on the floor.
The place is transformed into a retail arcade with historical structural elements retained and exposed. For example, the open ceiling without dressed up is exposed to allow a seeing-through concrete waffle ceiling.
プロジェクト期間: The project started in 2016 and finished in August 2019 in Hong Kong.
オペレーションフロー: Since the Dockside location marks one of the most iconic symbol of the city development, the project aims at preserving the piece of the memory that marks the city's success as a mobility hub and renovating the place to a young fashion shopping arcade targeting the millennials.
チームメンバー: MasterMind: Adrian Cheng (Founder of K11 Group and Executive Vice-Chairman of New World Development)

Interior Design Consultant: 1:1 design
画像クレジット: Edmon Leong