5+2 Design Perceptron Design GroupによるKp.a 展示空間

5+2 Design Perceptron Design GroupによるKp.a 展示空間は、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2020 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2020

Kp.a 展示空間

デザイナー： 5+2 Design Perceptron Design Group

クライアント: 5+2 Studio

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

42,912

認証済み受賞者

#101566の受賞ステータスを認証

サイトを訪問 A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Kp.a 展示空間について

KP.Aは、中国・合肥市に位置する約1000平方メートルの展示空間である。この設計は、住宅や椅子といった日用品を贅沢品ではなく、生活に不可欠な基本的要素として提示している。体積の異なるキューブが内部を機能ごとの領域へと分割し、自由な回遊動線を生み出す。かつて敷地を覆っていた麦畑を想起させるため、木材を広い面にわたって用いている。簡潔なフォルム、抑制された色彩、明快な光と影が、会場の商業的な色合いを和らげ、静謐な雰囲気を創出している。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Kp.a 展示空間は、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Kp.a 展示空間は、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Kp.a 展示空間は、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: An exhibition space selling lifestyles from the cereal land. When the volume is not the benchmark, the house and chairs and other daily necessities are essentially basic living needs.
The way of presenting the space in the room, through the volume variable of the cube, progresses to the area of different functional attributes, forming rich function settings and random moving guides, minimizing the commercial intention of the venue and relaxing the spatial mood.
寸法とパッケージ: About 1000 squate meters
タグ: A:Art exhibition， B:Ritual sense of art， C：Environment-friendly
製造技術: The space uses a large area of wood materials to continue the connection and narrative of the concept of the grain crop. The definition of the shape is based on the understanding of the functional area, so that the generation of space is more simple, and it is more inclined to understand the building on the basis of pragmatism, And the switching and integration of space.
デザインの課題: We would like to emphasize the products itself in our lives. In the interior we did not use a lot of colour.
Basic on these point of view, The idea of understanding the same properties of industrial products such as house products and chairs. Flat display by carrier in the form of a highly compatible art gallery , It can guide customers to understand the concept of residential products and their future life in a multi-dimensional way.
リサーチ: The way of presenting the space in the room, through the volume variable of the cube, progresses to the area of different functional attributes, forming rich function settings and random moving guides, minimizing the commercial intention of the venue and relaxing the spatial mood.
For the space, There are no statement of too much styling attributes, The relationship between the spaces is formed by the definition of the attribution between the planning moving line and the space.
インスピレーション: At the foot of the Dashu Mountain in Hefei, Anhui in the 1980s, it was still a piece of farmland that could be harvested in autumn. Now replaced by the "concrete forest", it has become a fragment of memory in the past.
Architectural planning is generated from old grain land. Today, with the rapid economic development and improvement of living standards, what kind of lifestyle is sold on the land that has been nurtured for generations, and what kind of viewpoints are needed to state the design.
プロジェクト期間: The project is located in Hefei, China. The design of the project began in February 2019 and was completed in July of the same year.
オペレーションフロー: The artistic atmosphere of space is never separated from the practical attributes of space. Minimalist collocation, exquisite composition, bright light and shadow relationship together create a space of stereoscopic science and beauty.
Both internal and external, and creative collection. The exterior decoration logo, rigorous and exquisite three-dimensional architectural style, creates a unique visual impression, and the layered internal space lining shows a soft and delicate atmosphere.
There are all kinds of art, and the technique is endless.
チームメンバー: Designer: Yongqiang Yi
画像クレジット: Main Image and Optional Image #1#2#3#4 Photographer 5+2 Studio