Hönnunarverkið Qin Veggspjaldaröð eftir Kaidi Mao er hávirt verðlaunaverk sem hlaut hin virtu 2021 A' Design Award í bronsi verðlaun í keppnisflokknum Grafík, myndskreytingar og sjónræn samskiptahönnun.

BronsGrafík· 2021

Qin Veggspjaldaröð

eftir Kaidi Mao

Viðskiptavinur: Kaidi Mao

Handhafi A' Design Award í bronsi í flokknum Grafík

9,015

Staðfestur verðlaunahafi

Staðfesta verðlaunastöðu fyrir #124488

Skoða hjá A' Design Award Fréttatilkynning Verðlaunamerki

Litir

Hönnunin

Um Qin Veggspjaldaröð

Qin er veggspjaldaröð sem endurtúlkar hefð kínverskrar landslagsmálunar með stafrænum miðlum. Nafnið Qin kemur frá kínversku orði sem þýðir að gegnsýra eða síast inn, og skrifstafurinn sameinar táknin fyrir vatn og hjarta. Myndirnar byrja sem ljósmyndir og eru síðan þróaðar áfram með stafrænum verkfærum á borð við Photoshop, Cinema 4D og Procreate. Röðin er framleidd í tveimur stærðum og má sýna hana á prenti eða á skjá, í galleríi eða á heimili. Ætlunin er að miðla taóískri sýn á náttúruna til alþjóðlegra áhorfenda.

Viðurkenningin

Um A' Design Award í bronsi

Qin Veggspjaldaröð vann A' Design Award í bronsi, mjög virta viðurkenningu sem veitt er framúrskarandi hönnunarverkum sem einkennast af sköpunargáfu, hugvitssemi og skarpskyggni. Sigurvegarar í bronsi eru ríkulega leiknir og áberandi skapandi gripir sem staðfesta víðtæka reynslu, ímyndunarafl og útsjónarsemi hönnuða sinna. Þess er vænst að Qin Veggspjaldaröð sé mjög metinn, dáður og elskaður hlutur sem er einstaklega fagmannlegur og nýstárlegur. Þetta hönnunarverk sem vann A' Design Award í bronsi felur í sér bestu starfsvenjur í list, vísindum, hönnun og tækni og er framúrskarandi fyrir athygli sína á smáatriðum. Qin Veggspjaldaröð fullnægir þörfum á dásamlegan hátt, snertir langanir, heillar tilfinningar og vekur forvitni.

Á bak við hönnunina

Fjölmiðlapakki

Heimildir, hópmeðlimir og tæknilegar upplýsingar frá hönnuðinum.

Einstakar eiginleikar: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Stærðir og umbúðir: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Merki: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Framleiðslutækni: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Hönnunaráskorun: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Rannsóknir: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Innblástur: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Lengd verkefnis: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Verkflæði: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.