Το έργο Sense Move Στολή Χορού του σχεδιαστή Zhulin Shi είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2020 Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Μόδας, Ενδυμάτων και Ρούχων.

ΑσημένιοΜόδα· 2020

Sense Move Στολή Χορού

από Zhulin Shi

Πελάτης: Last Lab Inc.

Νικητής του Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Μόδα

37,486

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #90799

Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Sense Move Στολή Χορού

Το Sense Move είναι μια φωτεινή στολή σχεδιασμένη για χορευτές. Η στολή διπλώνεται σε γεωμετρικά σχήματα που ακολουθούν την κίνηση του σώματος, σχηματίζοντας ένα κινητικό γλυπτό πάνω στη σκηνή. Τα φωτεινά εφέ εκφράζουν μεταβαλλόμενα συναισθήματα. Ένα αργό σβήσιμο υποδηλώνει την αναπνοή, ενώ μια αναλαμπή υποδηλώνει τον ενθουσιασμό. Ένα γάντι αίσθησης περιλαμβάνεται ως μέρος της στολής. Όταν ένα μέλος του κοινού αγγίζει το χέρι του χορευτή, το φως αλλάζει ως απόκριση στο άγγιγμα. Ο σχεδιασμός στοχεύει στην ενίσχυση της συναισθηματικής σύνδεσης μεταξύ των ερμηνευτών και των θεατών.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Sense Move Στολή Χορού κέρδισε το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award, μια τεράστια διάκριση κύρους που απονέμεται σε σχέδια κορυφαίας ποιότητας, πανέμορφα και εντυπωσιακά. Οι νικητές του Ασημένιου Βραβείου είναι εξαιρετικά λαμπρά και ιδιαίτερα δημιουργικά έργα που απεικονίζουν την εξέχουσα εμπειρογνωμοσύνη, το ταλέντο και την οξυδέρκεια των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Sense Move Στολή Χορού αναμένεται να είναι ένα υπέροχο, αντιπροσωπευτικό έργο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και βαθιά καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award είναι μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, θαυμαστή εφεύρεση που ωφελεί και προωθεί τα όρια της τέχνης, της επιστήμης, του σχεδιασμού και της τεχνολογίας. Το σχέδιο Sense Move Στολή Χορού είναι μια πολύ ζηλευτή δημιουργία που προκαλεί επιθυμίες, φέρνει θετικά συναισθήματα και πυροδοτεί έκπληξη και θαυμασμό.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: Sense Move costume communicates emotionally through the body movements of the dancers. The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also enable musicians and performers to improve their performance and enhances people’s experience of performances and expands the boundaries of the performance industry.
Διαστάσεις & Συσκευασία: Width 70mm x Depth 30mm x Height 150mm
Ετικέτες: wearable technology, led lighting costume, kinetic sculpture
Τεχνολογία Παραγωγής: In the process of prototyping, sketching, draping, cutting sewing, sewing, soldering and programming have been applied.
Σχεδιαστική Πρόκληση: The challenge part is finding the form and concept for the costume design. I did many prototypes in different material and explore the movement part can create imaginary space to inspire dancer and grab people's eyes.
Έρευνα: I love dancing. I started dancing from 5 years old. The costumes like Cinderella’s dress gave me confidence on the stage. In 2007, I studied contact improvisation in UC Davis with famous choreographer Nita Little. With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Nita Little wrote “the ‘mountain’ moves and the ‘cloud’ changes as a result. Notice how our attention travels across surfaces while your awareness may slip into the volumes they contain.” A common thread was found in my research, which is costumes can make a connection between movement, imagination and emotion.
I attempted to design costumes that serves the bi-lateral relationship between Poetic Design and the Pattern Language of Dance.
Έμπνευση: With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Since that, I interviewed with a famous choreographer and dance artist – Yin Mei, whose wise words “I can create an architecture space using my joints, which is already telling a story” sparked my inspiration. My initial concept is about geometrical folding following along with the kinetic movement of the body.
Διάρκεια Έργου: The project original started in May 2016 for my MID thesis at Pratt. Sense Move costume has been applied and displayed in experimental workshops and a chamber opera in NYC. In 2016, I launched the “Sense Move” workshop featuring the renowned dancer and choreographer Yin Mei and violinist Wang Xiaotong in NYC. Since then, I and a collaborating guest artist Clarice Assad were invited to teach the experimental “Sense & Sound” workshop at the New Musical Instrument Hackathon 2016 at the Spotify headquarters in NYC. In 2018, I redesigned “Sense Move” Costume for a multimedia opera – Semulacrum.
Ροή Λειτουργίας: The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also creates new geometric space for the dancers. I designed “Sense” glove as a part of “Kinetic Sculpture” Costume. When a member of the audience touches the hand of a dancer who is wearing the costume, the light changes by sensing the touch as if the costume was alive. This will enhance the emotional transmission between the dancer and the audience, and even engage the audience to participant into the contact improvisation.
Πιστώσεις Εικόνων: Image #1: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #2: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #3: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #4: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #5: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou