Праца Qin Серыя пастэраў аўтарства Kaidi Mao з'яўляецца высокаацэненым лаўрэатам вельмі прэстыжнай узнагароды 2021 Бронзавая прэмія A' Design Award у катэгорыі конкурсу Дызайн графікі, ілюстрацыі і візуальнай камунікацыі.

БронзаГрафіка· 2021

Qin Серыя пастэраў

ад Kaidi Mao

Кліент: Kaidi Mao

Лаўрэат узнагароды Бронзавая прэмія A' Design Award у катэгорыі Графіка

9,015

Верыфікаваны лаўрэат

Праверыць статус узнагароды для #124488

Глядзець на A' Design Award Прэс-рэліз Значок узнагароды

Колеры

Дызайн

Пра Qin Серыя пастэраў

Кін — гэта серыя пастэраў, якая пераасэнсоўвае традыцыю кітайскага пейзажнага жывапісу праз лічбавыя media. Назва Кін паходзіць ад кітайскага слова, якое азначае прасочвацца ці пранікаць, а сам іерогліф спалучае знакі вады і сэрца. Выявы пачынаюцца як фатаграфіі, а затым апрацоўваюцца з дапамогай лічбавых інструментаў, такіх як Photoshop, Cinema 4D і Procreate. Серыя вырабляецца ў двух памерах і можа дэманстравацца ў друкаваным выглядзе ці на экране, у галерэі ці дома. Мэта — выразіць даосскі погляд на прыроду для міжнароднай аўдыторыі.

Прызнанне

Пра Бронзавая прэмія A' Design Award

Qin Серыя пастэраў — пераможца Бронзавай прэміі A' Design Award, высокапрэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца выдатным дызайнам, што вылучаюцца творчасцю, вынаходлівасцю і праніклівасцю. Бронзавыя пераможцы — гэта ўмелыя і ўражліва творчыя артэфакты, якія пацвярджаюць вялікі вопыт, уяўленне і знаходлівасць сваіх дызайнераў. Чакаецца, што Qin Серыя пастэраў — гэта высока цэнены, захапляльны і любімы прадмет, надзвычай прафесійны і інавацыйны. Гэты дызайн, што атрымаў Бронзавую прэмію A' Design Award, уключае лепшыя практыкі ў мастацтве, навуцы, дызайне і тэхналогіях і выдатны ўвагай да дэталей. Qin Серыя пастэраў цудоўна задавальняе патрэбы, кранае жаданні, зачароўвае пачуцці і ўзбуджае цікаўнасць.

За кулісамі дызайну

Прэс-кіт

Аўтарства, удзельнікі каманды і тэхнічныя дэталі, прадстаўленыя дызайнерам.

Унікальныя ўласцівасці: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Памеры і ўпакоўка: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Тэгі: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Тэхналогія вытворчасці: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Дызайнерскі выклік: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Даследаванне: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Натхненне: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Працягласць праекта: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Аперацыйны працэс: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.