דער דיזײַן Plus 81 באר, נאַכטקלוב פֿון Takahiro Todoroki איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2026 A' Design Award אין בראָנדז אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע אינעווייניקסטער רוים און אויסשטעלונג דיזײַן.
בראָנדזאינטעריער· 2026
Plus 81 באר, נאַכטקלוב
פֿון Takahiro Todoroki
קליענט: Engine, Inc
A' Design Award אין בראָנדז געווינער אין דער קאַטעגאָריע אינטעריער
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #183476דער דיזיין
וועגן Plus 81 באר, נאַכטקלוב
פּלוס 81 איז אַן אינעווייניקסטער דיזיין פֿון אַ באַר און נאַכטקלוב, וואָס געפֿינט זיך אין אַן עלטערן שאָפּינג-צענטער. די פֿאַסאַד זעט אויס ווי אַ צײַטווײַליקער בוי-פּלאַץ, באַדעקט מיט יאַפּאַנישע צײַטונגען, און דער אַרײַנגאַנג איז באַהאַלטן הינטער אַ פֿיגורן-קראָם, וואָס שאַפֿט אַ ביסלעכווײַזן איבערגאַנג אין דעם אינעווייניק. אַ צענטראַלער באַר פֿאַראַנקערט דעם אויסלייג, בשעת די אַרומיקע זאָנעס דינען פֿאַר עסן, לאָונדזש-זיצן, קאַראַאָקע און פּריוואַטע צונויפֿקומענישן. אַ גראַטע-סטעליע מיט RGB-באַלײַכטונג ענטפֿערט אויף דער נידעריקער סטעליע-הייך און גיט צו אַ וויזועלן ריטעם. די מאַטעריאַלן נעמען אַרײַן צינק-גאַלוואַניזירטן שטאָל, געעצטע שפּיגלען און האַרץ-פּאָדלאָגעס מיט גראַפֿישער טיפּאָגראַפֿיע.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין בראָנדז
Plus 81 באר, נאַכטקלוב איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Plus 81 באר, נאַכטקלוב ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Plus 81 באר, נאַכטקלוב באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- This project introduces a Neo Tokyo Speakeasy hidden within an aging mall, blending into its surroundings with a facade resembling a temporary construction site clad in Japanese newspapers. A concealed entrance through a figure shop creates a narrative transition into a vibrant interior. The design contrasts secrecy and spectacle, revealing a dynamic nightlife space. A grid ceiling with RGB lighting compensates for low height while generating visual rhythm, transforming spatial limitations into an immersive experience.
- מאָסן און פּאַקונג
- Total area: 240 sqm. Ceiling height: 2355 mm. Structure: steel frame. Materials: wood panels, plaster with aggregates, etched mirrors, zinc-galvanized steel, resin, LED neon. Ceiling: timber frame with paint and random zinc panel cladding. Floor: pigmented mortar with urethane coating and kanji graphics. Walls: wood panels, plaster, mirrors, printed wallpaper. Lighting: 50 lux ambient, 2700K. Equipment includes projection mapping floor, digital display columns, and Void Acoustics sound system.
- טעגס
- Club, Bar, Lounge, Speakeasy, Japanese, Philippines, Anime, Manga
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- The spatial design integrates club, bar, dining, and karaoke functions through strategic zoning and circulation planning. A central bar anchors the layout, while surrounding areas enable continuous movement. Acoustic performance was optimized by avoiding flat surfaces and applying geometric wall patterns. Materials include zinc-galvanized steel with exposed rivets, etched mirrors with integrated RGB lighting, and resin-coated flooring with graphic typography. Construction methods were systematized to match local skill levels, supported by detailed drawings and modular fabrication techniques.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The main challenge was designing a high-impact nightlife space within the constraints of a low ceiling and limited footprint in an aging commercial building. Additionally, the complexity of the design led many contractors to decline participation, and initial costs exceeded the budget. These issues were addressed by simplifying construction systems and clearly communicating design intent through detailed drawings. Continuous adjustments and rework were required to achieve the intended quality under inconsistent construction conditions and scheduling delays.
- פֿאָרשונג
- This is an applied interior and experience design research. The objective was to create a multifunctional nightlife venue within a low ceiling and limited footprint by reinterpreting Japanese subculture. The methodology integrated zoning, atmospheric design, acoustic control, and narrative sequencing over a 3-month design and 7-month construction period. Data were gathered through user scenarios, site constraints, and mock-ups using drawings, 3D models, lighting tests, and material studies. The result enhanced user engagement and commercial performance.
- אינספּיראַציע
- The design is inspired by Japan 1980s and 1990s subculture and bubble era nightlife, reinterpreted in a contemporary context. It draws from manga, neon, and retro materials to evoke nostalgia and energy. The concept also reflects the idea of multifunctional entertainment spaces, similar to karaoke culture in Japan. Given the limited scale, the project aims to maximize usage beyond nightlife by creating zones adaptable for dining, socializing, and private gatherings, merging cultural memory with modern urban lifestyles.
- פּראָיעקט-דויער
- This project began its design phase in Japan in 2023 and opened in Manila, Philippines, in May 2025.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- The venue operates as a lounge bar and restaurant on weekdays and transforms into a nightclub on weekends. It accommodates diverse user needs, including dancing, dining, drinking, and karaoke. Guests enter through a hidden route, gradually building anticipation before reaching the main space. The layout encourages exploration, allowing users to move freely between zones such as bar counter, lounge seating, and private rooms. This layered experience creates excitement and discovery, making each visit unique and engaging.
- בילד-קרעדיטן
- Photographer : Katsumi Hirabayashi
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
