דער דיזײַן Madonna פּרימערע פֿונקציע: פּליטקע זאַמלונג פֿון Nataliya Naymark איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2026 A' Design Award אין בראָנדז אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע בוי מאַטעריאַלן און קאָנסטרוקציע קאָמפּאָנענטן דיזײַן.
בראָנדזבוי קאָמפּאָנענטן· 2026
Madonna פּרימערע פֿונקציע: פּליטקע זאַמלונג
פֿון Nataliya Naymark
קליענט: NNaymark.design
A' Design Award אין בראָנדז געווינער אין דער קאַטעגאָריע בוי קאָמפּאָנענטן
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #180369דער דיזיין
וועגן Madonna פּרימערע פֿונקציע: פּליטקע זאַמלונג
די מאַדאָננאַ פּליטקע זאַמלונג איבערזעצט די דראַפּערי סטרוקטורן פֿון 15טן יאָרהונדערט איקאָן מאָלערײַען אין אַ מאָדולערן קעראַמישן רעליעף סיסטעם. דורך קאָנטראָלירטע געאָמעטריע און קאַליברירטע קאָליר שיכטן ווערן געמאָלטע שטאָף פֿאַלדן פֿאַרוואַנדלט אין דרײַ־דימענסיאָנעלע אויבערפֿלעכן מיט טאַקטילער טיפֿקייט. יעדע פּליטקע קען זײַן געדרייט און קאָמבינירט צו שאַפֿן פֿאַרשידענע, ניט־איבערחזרנדיקע קאָמפּאָזיציעס איבער ווענט, דילן אָדער סופֿיטן. מעטאַלישע גלאַנץ דעטאַלירונג און רעאַקטיווע גלאַזור עפֿעקטן ברענגען אַרײַן קראָמאַטישע רײַכקייט, וואָס דערלויבט היסטאָרישער וויזועלער שפּראַך צו פֿונקציאָנירן אין הײַנטצײַטיקע אַרכיטעקטורישע קאָנטעקסטן.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין בראָנדז
Madonna פּרימערע פֿונקציע: פּליטקע זאַמלונג איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Madonna פּרימערע פֿונקציע: פּליטקע זאַמלונג ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Madonna פּרימערע פֿונקציע: פּליטקע זאַמלונג באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- Madonna is a modular ceramic tile collection translating 15th-century Madonna drapery into calibrated relief. Symbolic painted folds become structured physical depth. The rotational geometry enables controlled non-repetition across small and large surfaces, functioning as architectural structure rather than ornament. The system creates directional movement and allows scalable application across interiors.
- מאָסן און פּאַקונג
- 300 x 300 mm
- טעגס
- tile, pattern, Ornament, Ceramic, Renaissance
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- Production combines high-pressure press-molding to generate calibrated 3D relief replicating drapery folds, followed by HD digital inkjet printing for chromatic fidelity to 15th-century iconography. Select areas receive third-fire luster application (or PVD metallization) for permanent metallic gold accents. Reactive glaze layering creates controlled oxidation effects, producing an aged patina with depth and surface tactility.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The main challenge was translating sacred iconography into contemporary ceramic without losing its dignity or becoming decorative imitation. Historically, folds in icons are symbolic, not naturalistic. Converting this painted illusion into structural relief required balancing authenticity with manufacturability. Limited glaze behavior, metallic firing constraints, and repeat-pattern logic demanded constant recalibration between art history and industrial feasibility.
- פֿאָרשונג
- Historical visual research. Objective: translate 15th-century Madonna icon drapery into a modular ceramic system adaptable to modern interiors. Methodology: comparative analysis of icon paintings focusing on color layers, fold geometry, and compositional rhythm. Tools: archival study, chromatic mapping, 3D modeling. Experiments tested fold positioning and rotation. Result: a non-repetitive surface system. Insight: sacred color logic can inform contemporary design. Impact: bridges heritage and scalable interior production.
- אינספּיראַציע
- The project was developed after extensive visual research of 15th-century Madonna icon paintings, focusing on the way drapery, color gradients, and layered folds were rendered. I studied multiple variations of fabric depiction to understand their geometric logic and chromatic structure. The tile design translates these historical folding patterns into a contemporary ceramic surface, preserving the rhythm and tonal depth characteristic of early Renaissance garments.
- פּראָיעקט-דויער
- September 2025
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- Each tile is designed to be rotated and combined in multiple positions, allowing endless pattern variations. One module can create a subtle surface, while a full set produces complex, flowing compositions. This system prevents visual repetition, so a space can feel different from every angle. The same pattern logic extends to wallpaper, textiles, and upholstery, creating a cohesive yet dynamic interior language.
- מאַנשאַפֿט-מיטגלידער
- Nataliya Naymark
- בילד-קרעדיטן
- Nataliya Naymark
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
