דער דיזײַן Oita Soho מאָדערנע יאַפּאַנעזישע רעסטאָראַן פֿון Mika Kanayama איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2024 A' Design Award אין זילבער אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע אינעווייניקסטער רוים און אויסשטעלונג דיזײַן.
זילבעראינטעריער· 2024
Oita Soho מאָדערנע יאַפּאַנעזישע רעסטאָראַן
פֿון Mika Kanayama
קליענט: Muzo
A' Design Award אין זילבער געווינער אין דער קאַטעגאָריע אינטעריער
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #151700דער דיזיין
וועגן Oita Soho מאָדערנע יאַפּאַנעזישע רעסטאָראַן
אָיטאַ סאָהאָ איז געדיזיינט געוואָרן צו שאַפֿן אַ סאָפיסטיקירט, רעלאַקסירנדיק רוים מיט יאַפּאַנעזישע השפּעות און טראָגנדיק עטלעכע פֿון דער אידענטיטעט וואָס איז געגרינדעט געוואָרן אין אָיטאַ'ס ערשטן רעסטאָראַן, אומפֿאָרמעל און גרינדיק מיט פֿלאַנצן איבער דעם גאַנצן. דער רוים האָט געדאַרפֿט מער ווי די קאָנווענציאָנעלע צוגאַנגען פֿון מינימאַליסטישן מאָדערנעם יאַפּאַנעזישן דיזיין כּדי צו ליפֿערן אַ באַזונדערע, באַמערקנסווערטע דערפֿאַרונג וואָס איז אַ סינטעז פֿון עסטעטישע און קולטורעלע עלעמענטן. די אַרבעט איז געווען אינספּירירט דורך דעם טאַניזאַקי עסיי "אין לויב פֿון שאָטנס" וואָס דיסקוטירט די נוצונג, באַדייט און עסטעטיק פֿון פֿינצטערניש און שאָטנס אין יאַפּאַנעזישער קונסט, דיזיין און אַרכיטעקטור.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין זילבער
Oita Soho מאָדערנע יאַפּאַנעזישע רעסטאָראַן איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין זילבער, אַן אויסערגעוויינלעך פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו שיינע, דערהויבענע און איבערצײַגנדיקע שפּיץ-דיזײַנס. זילבער-געווינער זענען העכסט בריליאַנטע און זייער קרעאַטיווע ווערק וואָס ילוסטרירן די אויסגעצייכנטע מומחיות, טאַלאַנט און שאַרפֿזיניקייט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Oita Soho מאָדערנע יאַפּאַנעזישע רעסטאָראַן ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ וווּנדערלעך, מוסטערהאַפֿט ווערק וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און טיף אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין זילבער איז אַ זייער אויפֿפֿאַלנדיקע, באַוווּנדערטע דערפֿינדונג וואָס ברענגט נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Oita Soho מאָדערנע יאַפּאַנעזישע רעסטאָראַן איז אַ באַשאַפֿונג וואָס מען מקנא זײַן זי ברייט, וואָס וועקט תּאוות, ברענגט פּאָזיטיווע געפֿילן און וועקט חידוש און פֿאַרוווּנדערונג.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- It was designed to create a sophisticated, relaxing space with Japanese influences, and carrying some of the identity established in Oita's first restaurant, informal and verdant with plants throughout the space. The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.
The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design, to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark. Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades. Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space. - מאָסן און פּאַקונג
- The area of project is
Ground Floor - 67sqm
First Floor - 69sqm - טעגס
- Japanese restaurant design, muzo, Oita, interior design, restaurant design, Japanese design, chinatown
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- Grade II Listed Building
Material: Fire retardant timber & veneered oak MDF throughout. - דיזײַן-אויסדערונג
- As it was a Grade II listed building, the history of the premises was researched in depth prior to work. Great consideration was given at design stage and fit-out work was carried out carefully. Any finishes that needed repairing was matched to the original finish.
- פֿאָרשונג
- The space is abundant with plants and botanical imagery bringing a sense of exotic night garden or conservatory. Artworks by Imao Keinen featuring birds in seasonal settings with plants and flowers feature throughout, furthering the theme, Keinen’s masterful use of colours is utilised to play with the décor palette introducing flashes of bright colour that are echoed elsewhere, harmonising with the greenery and midnight shades to effect a unique, spectral contrast. The effect has almost the feeling of Japanese lacquerware artwork made real where living forms are presented luminously against the deep dark of lacquer surfaces.
- אינספּיראַציע
- The work was inspired by the Tanizaki essay 'In Praise of Shadows' which discusses the use, meaning and aesthetics of darkness and shadows in Japanese art, design and architecture.
- פּראָיעקט-דויער
- The project was completed in January 2023 in London.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark.
Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades.
Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space. - פּאַטענטן
- Copyrights belong to Muzo, 2023
- בילד-קרעדיטן
- Image #1: Photographer Sara Hibbert
Image #2: Photographer Sara Hibbert
Image #3: Photographer Sara Hibbert
Image #4: Photographer Sara Hibbert
Image #5: Photographer Sara Hibbert
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
