דער דיזײַן Hunger Games קונסט אינסטאַלאַציע פֿון Derya Geylani Vurusan איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2021 A' Design Award אין בראָנדז אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע שיינע קונסט און קונסט אינסטאַלאַציע דיזײַן.
בראָנדזשיינע קונסט· 2021
Hunger Games קונסט אינסטאַלאַציע
קליענט: Usta Design
A' Design Award אין בראָנדז געווינער אין דער קאַטעגאָריע שיינע קונסט
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #121481דער דיזיין
וועגן Hunger Games קונסט אינסטאַלאַציע
הונגער שפּילן איז אַן קונסט אינסטאַלאַציע וועגן איבעריקן קאָנסומפּציע, פֿוד פֿאַרפֿאַלן, הונגער און דאָרשט. די ווערק איז צונויפֿגעשטעלט פֿון פּאָרצעלײַ טעלערס, גלעזער און מעטאַלענע עסצײַג פֿון פֿאַרשידענע לענדער, אויפֿגעהאָנגען פֿון דער סטעליע אַזוי אַז די שטיקלעך זעען אויס ווי זיי פֿליִען. פֿורעמס פֿון ספּאַגעטי, גרינגעוויקסן און פֿרוכט, געמאַכט פֿון געבלאָזן דורכזיכטיק גלאָז, זענען אַרײַנגעשטעלט אינעווייניק אין דעם פּאָרצעלײַ און דעם עסצײַג. ריזיקע מעטאַלענע עסצײַג סקולפּטורן שטייען אין דער צענטראַלער פּונקט פֿון דער צונויפֿשטעלונג. אַרום 250 באַזונדערע שטיקלעך זענען געגריבן און אויפֿגעהאָנגען איינציקווײַז מיט פֿישער שנור.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין בראָנדז
Hunger Games קונסט אינסטאַלאַציע איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Hunger Games קונסט אינסטאַלאַציע ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Hunger Games קונסט אינסטאַלאַציע באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- The "Hunger Games" installation project is inspired by the problems of today's society such as excessive consumption, food waste, thirst and hunger. The elements that make up the project are avant-garde porcelain plates, glasses and metal cutlery from various countries of the world, suspended from the ceiling and seemingly flying. In order to explain the relationship between existence and non-existence in an ironic language, forms such as spaghetti blown from transparent glass, vegetables and fruits are placed inside porcelain and cutlery. At the focal point of the installation, giant metal cutlery sculptures are exhibited with glass shaped in spaghetti form.
- מאָסן און פּאַקונג
- The installation was applied in an area of 6 m2. All parts are individually packaged and fixed in wooden boxes and transferred from Istanbul studio to exhibitionplace by truck. All parts are hung one by one to give the desired movement. The installation took about three days to set up.
- טעגס
- Glass, Glass art, Contemporary Art, Conceptual Art, Porcelain, Installation, Art and Brand Cooperation
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- Heirloom porcelain and metal pieces were preferred in the installation project. The glasses used in the arrangement are produced by hot glass blowing and shaping techniques. All parts were drilled one by one with a special drilling technique and hung with the help of metal hanging apparatuses and fishing line. A special wallpaper has been designed to complement the concept and applied to the exhibition area.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The most challenging process in the installation of "Hunger Games" is the hanging of 250 separate pieces one by one with the help of a line, rather than setting up the concept and story.
- פֿאָרשונג
- Studies and scientific researches have been conducted on the consumption rate, hunger-thirst issues in the world. Scientific statistics and findings have helped shape the concept phase of the project. Porcelain plates were chosen as the most widely used object to represent various countries of the world and bear the cultural traces of the geography to which it is affiliated.
- אינספּיראַציע
- The installation, named after the famous writer Suzanne Collins's "The Hunger Games Trilogy", emphasizes the changing world order and the lost world resources. It has been inspired by social issues such as human values, hunger - thirst - food waste, which are lost and changed as a result of unconscious consumption.
- פּראָיעקט-דויער
- "Hunger Games" installation project was exhibited at Design Week Turkey between 16-18 November 2018 in İstanbul / Turkey . After that some part of the project installed to Project 7.8.9 for six months. Finally, it was reinterpreted for the porcelain brand Porland and included in the art work collection.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- The "Hunger Games" installation project was specially designed and created by the artist for the Design Week Turkey fair .During the four-day fair, the installation interacted with different sectors and opened the door to new projects. There is a need for artistic touches and aesthetics in many different sectors and projects that make a difference should be created with collaborations.
- מאַנשאַפֿט-מיטגלידער
- Hot Glass Blowing Artist: Egemen Kemal Vurusan
- בילד-קרעדיטן
- Photo Credit: Photographer Serhat Ozdemir, Hunger Games, 2018
Video Credit: Egemen Kemal Vurusan, Hunger Games, 2020
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
