דער דיזײַן Dignity פֿאָטאָגראַפֿיע פֿון Satoru Nakahara איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2021 A' Design Award אין אײַזן אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע פֿאָטאָגראַפֿיע און פֿאָטאָ מאַניפּולאַציע דיזײַן.
אײַזןפֿאָטאָגראַפֿיע· 2021
Dignity פֿאָטאָגראַפֿיע
פֿון Satoru Nakahara
קליענט: Satoru Nakahara
A' Design Award אין אײַזן געווינער אין דער קאַטעגאָריע פֿאָטאָגראַפֿיע
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #115115דער דיזיין
וועגן Dignity פֿאָטאָגראַפֿיע
ער האָט געשאַפֿן אַ "כבוד" דורך פֿאָטאָגראַפֿיע. די אָביעקטן זענען סאָסנע און פֿלוים ביימער וואָס מע זעט אומעטום אין יאַפּאַן און האָבן געלעבט איבער 100 יאָר. זיי זענען אויסגעדריקט געווען אין "סומי-ע" און טינט-מאָלעריי, צונויפֿגעלייגטע שירעם-מאָלעריי זינט אוראַלטע צײַטן. נאָכדעם ווי ער האָט גענומען פֿאָטאָס, האָט ער איינגעשטעלט די באַליכטונג און קאָנפֿיגורירט זיי אין דעם ווײַסן קוואַדראַט. פֿון זײַנע ווערק קען דער צוקוקער זיך פֿאָרשטעלן דעם הינטערגרונט און פֿילן די עקזיסטענץ ווי "כבוד". דערפֿאַר קען מען זאָגן אַז זײַן דיזיין-פּרוּוו איז אויסצומעקן די גרענעצן צווישן מאָלעריי און פֿאָטאָגראַפֿיע.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין אײַזן
Dignity פֿאָטאָגראַפֿיע איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין אײַזן, אַן פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו גוטע דיזײַנס וואָס טרעפֿן די פּראָפֿעסיאָנעלע און ינדוסטריעלע פֿאָדערונגען וואָס מען דערוואַרט פֿון גוט-דיזײַנטע באַשאַפֿונגען. אײַזן-געווינער ווײַזן גרויסע בקיאות, הויכע ספּעציאַליזאַציע, מומחה-פֿאַרשטאַנד און קרעאַטיווע פֿעיִקייט פֿון זייערע שאַפֿער. פֿון Dignity פֿאָטאָגראַפֿיע ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע באַשאַפֿונג וואָס איז פּראַקטיש און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין אײַזן פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן פֿון דער ענף און האָט בקיאותדיקע טעכנישע אייגנשאַפֿטן פֿאַרבונדן מיט וויסן און טאַלאַנט. Dignity פֿאָטאָגראַפֿיע ווערט געערט פֿאַר זײַן גרינטלעכקייט און איז דיזײַנט צו פּראָווידן פֿאַרבעסערונגען פֿון לעבנס-קוואַליטעט וואָס העלפֿן מאַכן די וועלט צו אַ בעסערן אָרט.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- This project is to design a "Dignity" by photography. The subjects are trees that are trying to live and survive everywhere unnoticed by anyone in the city now. They have not said anything and made their appearance for a long time. So this project tried to design by photography for expressing these natural appearance in the white square framework as the most beautiful composition.
- מאָסן און פּאַקונג
- These photographs were taken with fine mode and size are 6016×4016 by Nikon Z5. And all are digitized and JPG files. These original sizes are from 6 to 12 Mega-bytes. For this project, these were changed to the square framework and black and white. These were changed by using Adobe photoshop.
- טעגס
- Photography, Nature Photo, Black and white, Pine tree, Japanese Nature
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- These photographs were taken by Nikon's digital camera. These were considered the most beautiful position and form inside the square framework. And in the home studio, these photos have changed the exposure by using photoshop to be shaped more lively and most beautiful appearance.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The most difficult is to find objects in the city and to compose the best position to get the empty white background. To delete eliminate waste and discomfort, its appearance stands out more. This makes it possible to express of photography the abstract concepts of "Yugen" and "looseness" in traditional Japanese art culture. This is challenging for new design's possibilities to fuse with Art and photography, the Western and Eastern concept.
- פֿאָרשונג
- This project has the background of ink paintings and "Sumi-e," folding screen painting. That objects are natural things that show the beauty in the four seasons, such as pine, bamboo, plum, flowers in the mountains and river. This project tried to express these forms by black and white photography as the most beautiful appearance in the square.
- אינספּיראַציע
- This project's idea came up suddenly at one time in the city. It is the moment when appears the beautiful appearance in the trees and plants. These were the existence casually that seen everywhere but have not been noticed. It is meaningful for design to clarify the beautiful appearance of life that has been created over a long period. In addition that this project concept is from ink paintings and "Sumi-e," folding screen painting in Japanese and Chinese art and culture.
- פּראָיעקט-דויער
- This project started in May 2020 in Numazu, Japan, and finished in February 2021.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- This project by photography was being able to create a beautiful appearance from the trees that usually and casually were seen. In these photos to create a more beautiful appearance, it selected the black and white photography and square framework.
- פּאַטענטן
- Copyrights belong to Satoru Nakahara, 2020_2021
- בילד-קרעדיטן
- Image #1:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu.
Optional Image #1:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #2:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #3:Photographer Satoru Nakahra,2021,Shimizu.
Optional Image #4:Photographer Satoru Nakahra,2021,Numazu.
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
