דער דיזײַן Ceramics Extension קונסט ינסטאַלירונג פֿון Tairan Hao and Shan Xu איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2020 A' Design Award אין בראָנדז אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע שיינע קונסט און קונסט אינסטאַלאַציע דיזײַן.
בראָנדזשיינע קונסט· 2020
Ceramics Extension קונסט ינסטאַלירונג
קליענט: Tairan Hao
A' Design Award אין בראָנדז געווינער אין דער קאַטעגאָריע שיינע קונסט
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #104079דער דיזיין
וועגן Ceramics Extension קונסט ינסטאַלירונג
די ינסטאַלירונג איז געשאפן דורך בעקאַבאָלעדיק כאַנמייד סעראַמיקס סקאַלפּטשערז און 3 ד געדרוקט פּלאַסטיק סקאַלפּטשערז. די קונסט און פּלאַן זענען טריינג צו יבערגעבן אַ שטאַרק געפיל צו די וילעם אַז יעדער כייפעץ, אַלעמען, אַלץ איז עקסטענדעד ינפאַנאַטלי. מיט דעם בייַזייַן פון סקולפּטור, עס איז קאַמיונאַקייטינג טייל פון די אַבדזשעקץ וואָס זיי זען זענען פאַקטיש, אָבער די אנדערע אַבדזשעקץ זענען די אָפּשפּיגלונג דורך די מירערז, וואָס איז אַנריל. די ינטעראַקשאַן מאכט מענטשן טראַכטן אַז זיי סטעפּט אין אַ פאַנטאַזיע וועלט וואָס איז באשאפן דורך זיך.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין בראָנדז
Ceramics Extension קונסט ינסטאַלירונג איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Ceramics Extension קונסט ינסטאַלירונג ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Ceramics Extension קונסט ינסטאַלירונג באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- מאָסן און פּאַקונג
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- טעגס
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- דיזײַן-אויסדערונג
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- פֿאָרשונג
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- אינספּיראַציע
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- פּראָיעקט-דויער
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- פּאַטענטן
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- מאַנשאַפֿט-מיטגלידער
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - בילד-קרעדיטן
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
