Робота Porous Manifold Японська Чайна авторства дизайнера Ryumei Fujiki and Yukiko Sato є високошанованим переможцем престижної нагороди 2019 Срібна нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Образотворче мистецтво.
СріблоОбразотворче мистецтво· 2019
Porous Manifold Японська Чайна
автор: Ryumei Fujiki and Yukiko Sato
Клієнт: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
Переможець нагороди Срібна нагорода A' Design Award у категорії Образотворче мистецтво
Підтверджений переможець
Перевірити статус нагороди для #72501Дизайн
Про Porous Manifold Японська Чайна
Це тимчасова японська чайна, представлена на трієнале мистецтв Ечіґо-цумарі 2018, і має вкладену структуру з двома татамі, вбудованими в десять квадратних футів. На цій виставці архітекторам було запропоновано відповісти на тему, як подолати концепцію однорідного простору, яка панувала у 20 столітті. Скелет був розроблений з використанням випадкового шаблону, який отримав назву «Поділ Вороного», щоб спотворити однорідний простір. І було запропоновано, щоб архітектура з великою кількістю отворів могла відкриватися та закриватися за потреби, щоб спілкуватися із зовнішнім середовищем, як жива істота.
Визнання
Про Срібна нагорода A' Design Award
Porous Manifold Японська Чайна є переможцем Срібної нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується першокласним дизайнам вищого ґатунку, чарівним і вражаючим. Переможці Срібної нагороди — це надзвичайно блискучі та вкрай креативні роботи, що ілюструють видатну експертизу, талант і проникливість своїх дизайнерів. Очікується, що Porous Manifold Японська Чайна буде чудовою, взірцевою роботою, надзвичайно професійною та глибоко інноваційною. Цей дизайн-переможець Срібної нагороди A' Design Award — дуже помітний, шанований винахід, що приносить користь і розсуває межі мистецтва, науки, дизайну й технологій. Porous Manifold Японська Чайна — це творіння, якому дуже заздрять, яке розбурхує бажання, приносить позитивні почуття та викликає здивування й подив.
За лаштунками дизайну
Прес-кіт
Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.
- Унікальні властивості
- This is a temporary Japanese tearoom and a nested structure with two-tatami space embedded in ten foot square.
In this exhibition, architects were asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. It is distorted homogeneous space to create irregularities by the random pattern of the skeleton and proposed an art-tecture with many holes which are open and close as necessary to communicate with the outside like living things. - Розміри та упаковка
- Width, Depth and Height are 2730mm each.
This dimension was called a "Jo" in the old words in Japan. - Теги
- Porous Manifold, Breathing Pleats, Voronoi Division, Japanese Tearoom
- Технологія виробництва
- It is made of a hybrid of spruce CLT panels and plastic materials processed using digital fabrication technology.
- Дизайнерський виклик
- Modern office buildings made in the 20th century are separated from the external environment by a closed curtain wall. Then, using the lighting and air conditioning equipment, it is idea to control so that all places are homogenous and constant environment artificially. However, we need enormous energy, which is a major factor of global environmental problems.
It is important not to block the external environment and the internal space, but to open and close as necessary, that is, to create a building responsive to the external environment. Then it was created a living-like architecture. - Дослідження
- Towards the generation of "heterogeneous space", we studied from a point of geometrical viewpoint.
Homogeneous space is geometrically equivalent to 3D Euclidean space. The biggest problem of homogeneous space is that our imagination is captured by it, but in order to overcome this, it is necessary to extend the concept of homogeneous space rather than deny it. Just as Einstein discovered, it is important to introduce a structure that "space is distorted".
It is distorted homogeneous space to create irregularities using random patterns found in various shapes and phenomena in nature (VORONOI DIVISION). - Натхнення
- Inspired by Hojoki ("An Account of My Hut"), written in the Middle Ages, to survive in our troubled times, about thirty groups of architects and artists selected through the open call (Jury: Hiroshi Hara, Ryue Nishizawa, Fram Kitagawa) exhibited their "hojo" (ten foot square hut) which represented their worldviews.
In this exhibition, architects were especially asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. - Тривалість проєкту
- This work was exhibited in "Hojoki Shiki in 2018: The Universe of Ten Foot Square Huts by Architects and Artists" as a special exhibition during from July 29th to September 17th in Echigo-tsumari Art Triennale 2018, Niigata Pref. in Japan.
In the present day, the global Financial capitalism has an impact on all regions, which have been required to accept the improved efficiency, rationalization and homogenization. This exhibition was an opportunity for the architects and artists to present their own Hojoki Shiki, proposing different "hojo", the minimum model of Japanese architecture. - Робочий процес
- As you enter inside, this art-tecture (architecture) feels you and begins to breathe like a living thing.
Specifically to say, many holes called BREATHING PLEATS start opening and closing according to the movement of people. - Патенти
- F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
- Учасники команди
- ARCHITECT: Ryumei Fujiki
Yukiko Sato
DESIGN FIRM: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
TEAM MEMBERS: Yu Ohno
Seiya Ueki
Kento Watanabe
Yuta Kimura
Shun Takimoto - Авторство зображень
- Masahiro Hoshida, Fujiki Studio, KOU::ARC
Спонсоровано
Досліджуйте за межами Designers.org
Відкривайте продукти, послуги та можливості від наших рекламних партнерів.
Більше для огляду
Пов'язані дизайни
Ознайомтеся з іншими нагородженими дизайнами з тієї ж категорії, відібраними за заслугами.
