Робота Echoes Скульптура авторства дизайнера Kuo-Hsiang Kuo є високошанованим переможцем престижної нагороди 2019 Бронзова нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Образотворче мистецтво.

БронзаОбразотворче мистецтво· 2019

Echoes Скульптура

автор: Kuo-Hsiang Kuo

Клієнт: Good Style Creative Co., Ltd

Переможець нагороди Бронзова нагорода A' Design Award у категорії Образотворче мистецтво

17,801

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #71543

Відвідати сайт Переглянути на A' Design Award Прес-реліз Значок нагороди

Кольори

Дизайн

Про Echoes Скульптура

Echo зосереджується на образах розбіжних кіл, використовуючи високу відбивну здатність полірованої нержавіючої сталі для уловлювання мінливого світла й кольорів оточення. Коли природне світло огортає скульптуру, вона розкриває відображення, що постійно змінюються, розходячись назовні, немов хвилі звуку та спогадів. Форма, що нагадує краплю, застиглу в часі, втілює водночас спокій і рух — мить, коли енергія концентрується, а потім знову випромінюється назовні. Через взаємодію світла й тіні робота передає ритм життя та резонанс духу.

Визнання

Про Бронзова нагорода A' Design Award

Echoes Скульптура є переможцем Бронзової нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується видатним дизайнам, які вирізняються креативністю, винахідливістю та кмітливістю. Переможці Бронзової нагороди — це вкрай вправні та вражаюче креативні артефакти, що засвідчують великий досвід, уяву та знахідливість своїх дизайнерів. Очікується, що Echoes Скульптура буде високо цінованим, улюбленим і обожнюваним об'єктом, помітно професійним та інноваційним. Цей дизайн-переможець Бронзової нагороди A' Design Award втілює найкращі практики в мистецтві, науці, дизайні й технологіях і чудовий своєю увагою до деталей. Echoes Скульптура чудово задовольняє потреби, торкається бажань, зачаровує почуття та привертає цікавість.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Розміри та упаковка: Size : H250* W270 * D150 cm
Теги: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Технологія виробництва: Material : Stainless Steel + Class
Дизайнерський виклик: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Дослідження: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Натхнення: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Тривалість проєкту: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Робочий процес: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.