Arrival Інсталяційне мистецтво, світлова інсталяція від Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Робота Arrival Інсталяційне мистецтво, світлова інсталяція авторства дизайнера Daisuke Nagatomo and Minnie Jan є високошанованим переможцем престижної нагороди 2026 Бронзова нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Світлові проєкти.

БронзаСвітлові проєкти· 2026

Arrival Інсталяційне мистецтво, світлова інсталяція

автор: Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Клієнт: MisoSoupDesign

Переможець нагороди Бронзова нагорода A' Design Award у категорії Світлові проєкти

11,611

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #180159

Відвідати сайт Переглянути на A' Design Award Прес-реліз Значок нагороди

Кольори

Дизайн

Про Arrival Інсталяційне мистецтво, світлова інсталяція

Arrival — це тимчасова світлова інсталяція, побудована з двох вертикально встановлених один на одного перероблених вантажних контейнерів. Контейнери утворюють вузький прохідний коридор із вигнутими сталевими поверхнями, натхненними носом корабля, що входить у гавань. Дзеркала з обох боків відображають місто, море та відвідувачів, розмиваючи межу між реальним простором і відображенням. Інтегроване світлодіодне освітлення та система туману активують прохід у вечірні години. Arrival демонструє, як промислові матеріали, що відслужили своє, можуть стати імерсивним публічним мистецьким твором.

Визнання

Про Бронзова нагорода A' Design Award

Arrival Інсталяційне мистецтво, світлова інсталяція є переможцем Бронзової нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується видатним дизайнам, які вирізняються креативністю, винахідливістю та кмітливістю. Переможці Бронзової нагороди — це вкрай вправні та вражаюче креативні артефакти, що засвідчують великий досвід, уяву та знахідливість своїх дизайнерів. Очікується, що Arrival Інсталяційне мистецтво, світлова інсталяція буде високо цінованим, улюбленим і обожнюваним об'єктом, помітно професійним та інноваційним. Цей дизайн-переможець Бронзової нагороди A' Design Award втілює найкращі практики в мистецтві, науці, дизайні й технологіях і чудовий своєю увагою до деталей. Arrival Інсталяційне мистецтво, світлова інсталяція чудово задовольняє потреби, торкається бажань, зачаровує почуття та привертає цікавість.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості: AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
Розміри та упаковка: The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
Теги: nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
Технологія виробництва: The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
Дизайнерський виклик: The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
Дослідження: ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
Натхнення: The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
Тривалість проєкту: Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation)
Робочий процес: Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
Учасники команди: Jenny Yeh, Sugar Hu
Авторство зображень: Kaohsiung Art Museum