Kaei Ryusui Художня інсталяція від Noriko Kinouchi

Робота Kaei Ryusui Художня інсталяція авторства дизайнера Noriko Kinouchi є високошанованим переможцем престижної нагороди 2026 Залізна нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Образотворче мистецтво.

ЗалізоОбразотворче мистецтво· 2026

Kaei Ryusui Художня інсталяція

автор: Noriko Kinouchi

Переможець нагороди Залізна нагорода A' Design Award у категорії Образотворче мистецтво

4,618

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #176020

Переглянути на A' Design Award Прес-реліз Значок нагороди

Кольори

Дизайн

Про Kaei Ryusui Художня інсталяція

Kaei Ryusui — це сайт-специфічна художня інсталяція, створена для головної обідньої зали розкішного круїзного лайнера. Робота поєднує вісім великих графічних принтів із безперервною цифровою послідовністю в роздільній здатності 4K. Кожен принт має розміри 1456 на 762 міліметри та виконаний струменевим друком на папері васі ручного виготовлення, після чого змонтований у рами, пристосовані до морського середовища. Мотиви сезонних квітів, гілок і плинної води повільно змінюються, спираючись на японське поціновування швидкоплинності. Кожен твір зареєстрований у блокчейн-реєстрі для фіксації його походження.

Визнання

Про Залізна нагорода A' Design Award

Kaei Ryusui Художня інсталяція є переможцем Залізної нагороди A' Design Award — престижного визнання, що присуджується добрим дизайнам, які відповідають професійним і промисловим вимогам, що очікуються від добре спроєктованих творінь. Переможці Залізної нагороди демонструють велику майстерність, високу спеціалізацію, експертне розуміння та творчу спроможність своїх творців. Очікується, що Kaei Ryusui Художня інсталяція буде високо цінованим, улюбленим і обожнюваним творінням, практичним та інноваційним. Цей дизайн-переможець Залізної нагороди A' Design Award інтегрує найкращі галузеві практики та має компетентні технічні характеристики, пов'язані з практичним знанням і талантом. Kaei Ryusui Художня інсталяція поважається за ретельність і розроблений для надання покращень якості життя, які допомагають зробити світ кращим.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості: Kaei Ryusui-tan is a site-specific installation comprising eight large-scale graphic works and a fluid visual sequence that transforms the environment into a moving painting. Inspired by the Japanese aesthetic of impermanence, the motifs of seasonal flora and flowing water shift continuously. To ensure the integrity of this collection, each work is registered on the Startrail Registry Record (SRR) blockchain. This digital provenance secures the design's originality and protects the intellectual property rights of both the creator and the client within the maritime setting.
Розміри та упаковка: Each graphic print measures 1456 x 762 mm, inkjet-printed on handmade washi paper and mounted in frames optimized for durability at sea. The installation consists of eight prints and a central digital sequence rendered in 4K resolution (3840 x 2160 px). As a key technical property, the work is integrated with the Startrail Registry Record (SRR) blockchain to secure its digital identity and provenance.
Теги: digital art, art installation, site-specific, fine art prints, ambient animation, Japanese aesthetics, cruise ship, meditative space, contemporary art, luxury design
Технологія виробництва: The graphics were produced as high-resolution digital compositions using Adobe software. Each piece was inkjet-printed onto custom-sized handmade washi paper, measuring 1456 x 762 mm, and mounted in specialized frames for the maritime environment. The fluid imagery was developed in 4K resolution using After Effects, layering motion and light. To manage these assets, the project integrates the Startrail Registry Record (SRR) blockchain infrastructure, assigning a unique digital identity to each piece for permanent provenance tracking and authenticity verification.
Дизайнерський виклик: The primary challenge was integrating a digital work into the ship's architecture without it appearing as a conventional screen display. To solve this, motifs were scaled and paced to feel like a living landscape. Another difficulty was preserving the subtlety of traditional Japanese aesthetics while using contemporary media; this was resolved by softening visual transitions to allow the imagery to merge naturally with the washi texture. Additionally, using SRR blockchain solved the challenge of securing the long-term value and provenance of art within a complex maritime management system.
Дослідження: This research explored reinterpreting the Japanese sense of impermanence through contemporary digital media. Objectives focused on translating traditional motifs—blossoms and flowing water—into a moving environment. Methods included iterative graphic studies and material experiments with washi paper. Results demonstrated that expanding traditional imagery into a luminous, evolving landscape evokes a renewed perception of time. Furthermore, the integration of SRR blockchain establishes a framework for managing digital provenance, ensuring authenticity for high-value corporate art collections.
Натхнення: The inspiration for Kaei Ryusui-tan stems from the Japanese aesthetic of "mono no aware," finding profound beauty in impermanence and seasonal transitions. Traditional motifs of blossoms, branches, and flowing water are reimagined not as static depictions, but as an evolving luminous landscape. By bridging cultural memory with contemporary digital expression, the project establishes a poetic presence on board the luxury liner Asuka III, where the art unfolds as a continuous living environment that resonates with timeless sensibilities.
Тривалість проєкту: The project was produced in 2025 in Tokyo and permanently installed within the main dining room of the luxury cruise ship Asuka III.
Робочий процес: The work functions as an immersive environment rather than a static display. Eight seasonal graphics are paired with a digital sequence that continuously shifts in tone and rhythm across the dining space. As observers move through the room, their perception of the space evolves with the flow of light and imagery, mirroring the experience of observing a natural landscape through passing seasons. This gentle transformation encourages a state of contemplation and emotional resonance, allowing the art to breathe within the architectural volume.
Патенти: Copyrights belong to Noriko Kinouchi
Учасники команди: Noriko Kinouchi
Авторство зображень: #1: Nacasa & Partners,Ka-ei Ryusui tan,2025
#2: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#3: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#4: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#5: Art Front Gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025