National Gallery Athens Музей від Parmenidis Longuepee Mari Team

Робота National Gallery Athens Музей авторства дизайнера Parmenidis Longuepee Mari Team є високошанованим переможцем престижної нагороди 2022 Золота нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Інтер'єр.

ЗолотоІнтер'єр· 2022

National Gallery Athens Музей

автор: Parmenidis Longuepee Mari Team

Клієнт: National Gallery of Greece

Переможець нагороди Золота нагорода A' Design Award у категорії Інтер'єр

28,692

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #129529

Переглянути на A' Design Award Прес-реліз Значок нагороди

Кольори

Дизайн

Про National Gallery Athens Музей

У сучасній будівлі Національної галереї в Афінах 60-х років виставкові зали спроектовані як прогулянкова зона у відкритому просторі. Інтер'єр розроблено як послідовність перехідних зон, оздоблених деревом, для інформації, та білих виставкових залів зі спеціально спроектованими підвісними стелями для кожної експозиційної функції. Контролюючи напрямки погляду, глибину огляду в залах та у бік міста, загальне освітлення у відповідності до зовнішнього світла, та підпорядковуючи матеріали і технічні деталі для підкреслення творів мистецтва, простір створює ефект вільного вибору.

Визнання

Про Золота нагорода A' Design Award

National Gallery Athens Музей є переможцем Золотої нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується першокласним, чудовим і видатним дизайнам. Переможці Золотої нагороди — це надзвичайно інноваційні, візіонерські та блискуче вражаючі творіння, що відображають геніальність, мудрість і майстерність своїх дизайнерів. Очікується, що National Gallery Athens Музей буде високо вихваляним, трендовим і монументальним винаходом, що приносить безпрецедентну цінність. Цей дизайн-переможець Золотої нагороди A' Design Award — вражаючий, поважний проєкт, який надзвичайно корисний і розширює межі мистецтва, науки, дизайну й технологій. National Gallery Athens Музей викликає інтенсивні почуття бажання, збуджує пристрасть, заохочує творчість і захоплює нас.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Розміри та упаковка: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Теги: museography, interior space, gaze, minimalism
Технологія виробництва: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Дизайнерський виклик: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Дослідження: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Натхнення: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Тривалість проєкту: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Робочий процес: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Учасники команди: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Авторство зображень: All photos own to the team.