Робота Qin Серія плакатів авторства дизайнера Kaidi Mao є високошанованим переможцем престижної нагороди 2021 Бронзова нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Графіка.

БронзаГрафіка· 2021

Qin Серія плакатів

автор: Kaidi Mao

Клієнт: Kaidi Mao

Переможець нагороди Бронзова нагорода A' Design Award у категорії Графіка

9,015

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #124488

Переглянути на A' Design Award Прес-реліз Значок нагороди

Кольори

Дизайн

Про Qin Серія плакатів

Цінь — це серія плакатів, яка переосмислює традицію китайського пейзажного живопису за допомогою цифрових медіа. Назва Цінь походить від китайського слова, що означає проникати або просочуватися, а ієрогліф поєднує знаки води та серця. Зображення починаються як фотографії, а потім розробляються за допомогою цифрових інструментів, таких як Photoshop, Cinema 4D та Procreate. Серія випускається у двох розмірах і може демонструватися у друкованому вигляді або на екрані, у галереї чи вдома. Мета — виразити даоське бачення природи для міжнародної аудиторії.

Визнання

Про Бронзова нагорода A' Design Award

Qin Серія плакатів є переможцем Бронзової нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується видатним дизайнам, які вирізняються креативністю, винахідливістю та кмітливістю. Переможці Бронзової нагороди — це вкрай вправні та вражаюче креативні артефакти, що засвідчують великий досвід, уяву та знахідливість своїх дизайнерів. Очікується, що Qin Серія плакатів буде високо цінованим, улюбленим і обожнюваним об'єктом, помітно професійним та інноваційним. Цей дизайн-переможець Бронзової нагороди A' Design Award втілює найкращі практики в мистецтві, науці, дизайні й технологіях і чудовий своєю увагою до деталей. Qin Серія плакатів чудово задовольняє потреби, торкається бажань, зачаровує почуття та привертає цікавість.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Розміри та упаковка: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Теги: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Технологія виробництва: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Дизайнерський виклик: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Дослідження: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Натхнення: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Тривалість проєкту: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Робочий процес: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.