Kuo-Hsiang Kuo tarafından tasarlanan Echoes Heykel

Kuo-Hsiang Kuo tarafından tasarlanan Echoes Heykel, Güzel Sanatlar ve Sanat Enstalasyonu Tasarımı Yarışma Kategorisinde son derece prestijli 2019 A' Design Award Bronz Ödülü ödülünün saygın bir kazananıdır.

BronzGüzel Sanat· 2019

Echoes Heykel

tasarımcı: Kuo-Hsiang Kuo

Müşteri: Good Style Creative Co., Ltd

Güzel Sanat Kategorisinde A' Design Award Bronz Ödülü Kazananı

17,801

Doğrulanmış Ödül Kazananı

#71543 için Ödül Durumunu Doğrula

Siteyi Ziyaret Et A' Design Award'da Görüntüle Basın Bülteni Ödül Rozeti

Renkler

Tasarım

Echoes Heykel Hakkında

Echo, genişleyen dalgalanmaların imgesini merkeze alarak, cilalı paslanmaz çeliğin yüksek yansıtıcılığından faydalanıp çevresindeki değişen ışık ve renkleri yakalar. Doğal ışık heykeli sardığında, sürekli evrilen yansımalar ortaya çıkar—ses ve anı dalgaları gibi dışa doğru dalgalanarak. Zamanda donmuş bir damlayı anımsatan form, hem durağanlığı hem de hareketi bünyesinde barındırır—enerjinin yoğunlaşıp ardından yeniden dışa yayıldığı bir an. Işık ve gölgenin etkileşimiyle eser, yaşamın ritmini ve ruhun yankısını aktarır.

Tanınırlık

A' Design Award Bronz Ödülü Hakkında

Echoes Heykel, A' Design Award Bronz Ödülü kazananıdır; bu, yaratıcılık, buluş gücü ve kurnazlıkla öne çıkan olağanüstü tasarımlara verilen son derece prestijli bir tanınırlıktır. Bronz kazananlar, tasarımcılarının engin deneyimini, hayal gücünü ve becerikliliğini doğrulayan fazlasıyla yetenekli ve çarpıcı biçimde yaratıcı nesnelerdir. Echoes Heykel, çok itibar gören, hayranlıkla izlenen ve sevilen, dikkat çekici derecede profesyonel ve yenilikçi bir nesne olması beklenir. A' Design Award Bronz Ödülü kazanan bu tasarım, sanat, bilim, tasarım ve teknolojideki en iyi uygulamaları bünyesinde barındırır ve ayrıntıya gösterdiği özenle mükemmeldir. Echoes Heykel ihtiyaçları muhteşem biçimde karşılar, arzulara dokunur, duyguları büyüler ve merakı çeker.

Tasarımın Perde Arkası

Basın Kiti

Tasarımcı tarafından sağlanan jenerik, ekip üyeleri ve teknik detaylar.

Benzersiz Özellikler: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Boyutlar ve Ambalaj: Size : H250* W270 * D150 cm
Etiketler: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Üretim Teknolojisi: Material : Stainless Steel + Class
Tasarım Zorluğu: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Araştırma: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
İlham: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Proje Süresi: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
İşleyiş Akışı: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.