Plus 81 บาร์ ไนต์คลับ โดย Takahiro Todoroki

ผลงาน Plus 81 บาร์ ไนต์คลับ โดย Takahiro Todoroki เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ

ทองแดงภายใน· 2026

Plus 81 บาร์ ไนต์คลับ

โดย Takahiro Todoroki

ลูกค้า: Engine, Inc

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ ภายใน

6,585

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #183476

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Plus 81 บาร์ ไนต์คลับ

Plus 81 คืองานออกแบบภายในบาร์และไนต์คลับที่ตั้งอยู่ภายในห้างสรรพสินค้าเก่าแก่ ส่วนหน้าอาคารมีลักษณะคล้ายไซต์ก่อสร้างชั่วคราวที่กรุด้วยหนังสือพิมพ์ญี่ปุ่น และทางเข้าถูกซ่อนอยู่หลังร้านขายฟิกเกอร์ สร้างการเปลี่ยนผ่านอย่างค่อยเป็นค่อยไปสู่พื้นที่ภายใน บาร์กลางทำหน้าที่เป็นจุดยึดของผังพื้นที่ ในขณะที่โซนโดยรอบรองรับการรับประทานอาหาร ที่นั่งเลานจ์ คาราโอเกะ และการสังสรรค์แบบส่วนตัว เพดานแบบกริดพร้อมไฟ RGB ตอบสนองต่อความสูงเพดานที่ต่ำและเพิ่มจังหวะทางสายตา วัสดุที่ใช้ประกอบด้วยเหล็กชุบสังกะสี กระจกเงาแกะสลักลาย และพื้นเรซินพร้อมตัวอักษรกราฟิก

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง

Plus 81 บาร์ ไนต์คลับ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Plus 81 บาร์ ไนต์คลับ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Plus 81 บาร์ ไนต์คลับ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: This project introduces a Neo Tokyo Speakeasy hidden within an aging mall, blending into its surroundings with a facade resembling a temporary construction site clad in Japanese newspapers. A concealed entrance through a figure shop creates a narrative transition into a vibrant interior. The design contrasts secrecy and spectacle, revealing a dynamic nightlife space. A grid ceiling with RGB lighting compensates for low height while generating visual rhythm, transforming spatial limitations into an immersive experience.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: Total area: 240 sqm. Ceiling height: 2355 mm. Structure: steel frame. Materials: wood panels, plaster with aggregates, etched mirrors, zinc-galvanized steel, resin, LED neon. Ceiling: timber frame with paint and random zinc panel cladding. Floor: pigmented mortar with urethane coating and kanji graphics. Walls: wood panels, plaster, mirrors, printed wallpaper. Lighting: 50 lux ambient, 2700K. Equipment includes projection mapping floor, digital display columns, and Void Acoustics sound system.
แท็ก: Club, Bar, Lounge, Speakeasy, Japanese, Philippines, Anime, Manga
เทคโนโลยีการผลิต: The spatial design integrates club, bar, dining, and karaoke functions through strategic zoning and circulation planning. A central bar anchors the layout, while surrounding areas enable continuous movement. Acoustic performance was optimized by avoiding flat surfaces and applying geometric wall patterns. Materials include zinc-galvanized steel with exposed rivets, etched mirrors with integrated RGB lighting, and resin-coated flooring with graphic typography. Construction methods were systematized to match local skill levels, supported by detailed drawings and modular fabrication techniques.
ความท้าทายในการออกแบบ: The main challenge was designing a high-impact nightlife space within the constraints of a low ceiling and limited footprint in an aging commercial building. Additionally, the complexity of the design led many contractors to decline participation, and initial costs exceeded the budget. These issues were addressed by simplifying construction systems and clearly communicating design intent through detailed drawings. Continuous adjustments and rework were required to achieve the intended quality under inconsistent construction conditions and scheduling delays.
การวิจัย: This is an applied interior and experience design research. The objective was to create a multifunctional nightlife venue within a low ceiling and limited footprint by reinterpreting Japanese subculture. The methodology integrated zoning, atmospheric design, acoustic control, and narrative sequencing over a 3-month design and 7-month construction period. Data were gathered through user scenarios, site constraints, and mock-ups using drawings, 3D models, lighting tests, and material studies. The result enhanced user engagement and commercial performance.
แรงบันดาลใจ: The design is inspired by Japan 1980s and 1990s subculture and bubble era nightlife, reinterpreted in a contemporary context. It draws from manga, neon, and retro materials to evoke nostalgia and energy. The concept also reflects the idea of multifunctional entertainment spaces, similar to karaoke culture in Japan. Given the limited scale, the project aims to maximize usage beyond nightlife by creating zones adaptable for dining, socializing, and private gatherings, merging cultural memory with modern urban lifestyles.
ระยะเวลาโครงการ: This project began its design phase in Japan in 2023 and opened in Manila, Philippines, in May 2025.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: The venue operates as a lounge bar and restaurant on weekdays and transforms into a nightclub on weekends. It accommodates diverse user needs, including dancing, dining, drinking, and karaoke. Guests enter through a hidden route, gradually building anticipation before reaching the main space. The layout encourages exploration, allowing users to move freely between zones such as bar counter, lounge seating, and private rooms. This layered experience creates excitement and discovery, making each visit unique and engaging.
เครดิตภาพ: Photographer : Katsumi Hirabayashi