ผลงาน Constructing The Intangible ภาพประกอบเชิงแนวคิด โดย Yuanying He เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับเหล็ก ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบกราฟิก ภาพประกอบ และการสื่อสารด้วยภาพ
เหล็กกราฟิก· 2026
Constructing The Intangible ภาพประกอบเชิงแนวคิด
โดย Yuanying He
ลูกค้า: K3ntiv3
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเหล็ก ในหมวดหมู่ กราฟิก
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #181673ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Constructing The Intangible ภาพประกอบเชิงแนวคิด
การประกอบสร้างสิ่งที่จับต้องไม่ได้ สำรวจความทรงจำในฐานะกระบวนการของการสร้างขึ้นใหม่ มากกว่าการเก็บรักษา ด้วยแรงบันดาลใจจากกลิ่นหอมอันเลือนรางของดอกส้มโอในวัยเด็ก ผลงานชิ้นนี้นำองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เช่น เครน ตาราง และบันไดที่เหลื่อมไม่ลงตัว มาใช้เพื่อถ่ายทอดโครงสร้างของการระลึกถึงให้เห็นเป็นภาพ ความทรงจำถูกนำเสนอในฐานะการกระทำเชิงรุกของการประกอบเศษเสี้ยวแห่งอดีตเข้าด้วยกัน เพื่อสร้างอัตลักษณ์ในปัจจุบัน ผ่านภาษาเชิงโครงสร้างที่เรียบง่ายและมีการควบคุม ผลงานชิ้นนี้ได้แปรเปลี่ยนประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่จับต้องไม่ได้ ให้กลายเป็นรูปทรงเชิงพื้นที่ที่มองเห็นได้
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเหล็ก
Constructing The Intangible ภาพประกอบเชิงแนวคิด เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเหล็ก ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่ดีซึ่งตอบสนองข้อกำหนดทางวิชาชีพและอุตสาหกรรมที่คาดหวังจากผลงานที่ออกแบบมาอย่างดี ผู้ชนะระดับเหล็กแสดงทักษะอันยอดเยี่ยม ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางขั้นสูง ความเข้าใจระดับผู้เชี่ยวชาญ และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้สร้าง Constructing The Intangible ภาพประกอบเชิงแนวคิด คาดหมายว่าจะเป็นสรรค์สร้างที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งใช้งานได้จริงและมีนวัตกรรม ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเหล็กนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดของอุตสาหกรรมและมีคุณสมบัติทางเทคนิคที่เหมาะสมควบคู่กับความรู้ความชำนาญและพรสวรรค์ Constructing The Intangible ภาพประกอบเชิงแนวคิด ได้รับความเคารพในความละเอียดรอบคอบและออกแบบมาเพื่อมอบการยกระดับคุณภาพชีวิตที่ช่วยทำให้โลกเป็นสถานที่ที่ดีขึ้น
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- Constructing the Intangible explores the architecture of memory. This artwork examines how sensory fragments, specifically the ephemeral scent of the past, are reorganized. Memory is presented not as static preservation, but as an active secondary rendering shaped by narrative coherence. Utilizing a structural language bridging nature and architecture, the design transforms intangible sensory experiences into visible forms. Past fragments serve as scaffolding to support selfhood.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- High-resolution digital artwork.
Dimensions: 3600 x 3600 pixels.
Color space: RGB.
Format: Digital illustration suitable for print and screen display. - แท็ก
- memory reconstruction, olfactory memory, architectural metaphor, narrative identity, secondary construction, spatial abstraction, sensory memory, autobiographical memory
- เทคโนโลยีการผลิต
- The artwork was created using digital illustration techniques. A structured grid-based composition system was applied to organize spatial elements. Layered vector and raster rendering methods were combined to achieve depth and architectural precision. The visual system references drafting language and construction schematics to reinforce the conceptual framework.
- ความท้าทายในการออกแบบ
- The primary challenge was translating an invisible and ephemeral sensory experience into a coherent spatial structure. The work avoids literal representation of scent and instead constructs a layered architectural system to express memory reconstruction. Balancing structural precision with emotional ambiguity required careful control of composition, grid systems, and visual hierarchy.
- การวิจัย
- This project explores autobiographical memory reconstruction through visual metaphor. Drawing from narrative identity theory and cognitive psychology, it investigates how memory is not a fixed recording but an active reconstruction shaped by perception and storytelling. Olfactory memory, particularly childhood scent associations, serves as an anchoring mechanism to translate intangible sensory recall into spatial and architectural language.
- แรงบันดาลใจ
- The inspiration originated from a simple observation: describing a dream after waking is already an act of secondary representation and reconstruction. The cool scent of pomelo blossoms from childhood serves as a sensory anchor. This fleeting memory is deconstructed into an orderly “construction site”. Cranes, grids, and misaligned staircases symbolize the subtle imperfections and ongoing rebuilding inherent in human recollection.
- ระยะเวลาโครงการ
- The project was conceptualized and completed in February 2026 in Shenzhen, China.
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- The viewer engages with the artwork through visual navigation. Misaligned staircases, cranes, and grid structures guide the eye toward a central focal point, mirroring the cognitive process of memory reconstruction. The interaction is interpretive rather than functional, inviting reflection rather than instruction.
- สิทธิบัตร
- This project is an original conceptual artwork created by the artist. It is not associated with any registered patents or trademarks. All intellectual property rights belong solely to the artist.
- เครดิตภาพ
- All visual elements, illustrations, and conceptual content in this project are original works created solely by the artist. No third-party materials, stock images, templates, or external visual assets were used in the creation of this work.
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
