ผลงาน Craftoria อัตลักษณ์แบรนด์ โดย Cansu Dagbagli Ferreira เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบกราฟิก ภาพประกอบ และการสื่อสารด้วยภาพ
ทองแดงกราฟิก· 2026
Craftoria อัตลักษณ์แบรนด์
ลูกค้า: Cansu Ferreira
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ กราฟิก
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #181322ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Craftoria อัตลักษณ์แบรนด์
การปรับโฉมแบรนด์ Craftoria สำรวจจุดบรรจบระหว่างขบวนการศิลปะในประวัติศาสตร์กับพิธีกรรมเพื่อสุขภาวะสมัยใหม่ ด้วยแรงบันดาลใจจากวงการศิลปะในยุค 1920 อัตลักษณ์นี้ใช้เวิร์ดมาร์กตัวอักษรเซริฟอันประณีตและภาพประกอบสไตล์ยุควิกตอเรียน เพื่อวางตำแหน่งชุดระบายสีตามตัวเลขให้เป็นกิจกรรมเชิงสมาธิที่มีความซับซ้อนและหรูหรา การออกแบบเชิงโครงสร้างของบรรจุภัณฑ์แบบส่งไปรษณีย์ช่วยให้เกิดการเปลี่ยนผ่านจากความเรียบง่ายภายนอกสู่ภายในที่มีสีสันเข้มข้นและคอนทราสต์สูง ทำให้การเปิดกล่องกลายเป็นประตูสู่สมาธิเชิงสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการ ระบบที่กลมกลืนนี้เชื่อมโยงงานฝีมือเชิงคิดถึงอดีตเข้ากับการออกแบบไลฟ์สไตล์สมัยใหม่ เพื่อยกระดับประสบการณ์ของผู้ที่หลงใหลในงานอดิเรก
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง
Craftoria อัตลักษณ์แบรนด์ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Craftoria อัตลักษณ์แบรนด์ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Craftoria อัตลักษณ์แบรนด์ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- Craftoria rebranding aims to inspire joy, mindfulness, and self expression through a creative, accessible activity. The visual identity blends modern simplicity with nostalgic elements by transporting customers to a 1920s splendid art scene. A key innovation is the mailer packaging: muted colored exterior conceals a high contrast, richly colored interior. This design creates a surprise unboxing experience that anchors the transition from the mundane world into a vibrant space of creativity.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- Box dimensions are 514 x 404 x 32 mm to accomodate 40 x 50 artwork.
- แท็ก
- art, painting, hobby, vintage, illustration
- เทคโนโลยีการผลิต
- The design process utilized a Diverge and Converge methodology. In the Diverge phase, historical art advertisements and vintage studio layouts were analyzed to capture the essence of the 1920s. In the Converge phase, these were distilled into vector assets using Adobe Illustrator. Packaging prototypes were developed to test the surprise effect of the interior colors. Product photography and digital mockups were staged to ensure the brand’s real world experience is translated across web and social media platforms.
- ความท้าทายในการออกแบบ
- The primary challenge was to rebrand a brand that has sold more than 100000 products until then. Avoiding the childish or mass-market aesthetic typical of DIY kits was our aim. Finding the balance between 1920s decorative flair and contemporary clean aesthetics required rigorous typographic testing, eventually pairing a refined serif with an approachable sans-serif. Additionally, ensuring the high-contrast interior print of the packaging didn't bleed into the exterior pastel tones required precise technical coordination with printing specifications to maintain a quality feel.
- การวิจัย
- Type: Visual Ethnography and UX Research. Objectives: To elevate the perceived value of paint-by-numbers kits. Methodology: Analysis of historical art eras and contemporary mindfulness trends. Tools: Mood-boarding, color psychology mapping, and unboxing prototyping. Participants: Hobbyists and DIY-creatives. Results: Identified that a "surprise" element in packaging increases emotional brand loyalty. Insights/Impact: Blending Victorian motifs with modern clean lines creates "nostalgic trust." Real-Life Effect: The design turned a commodity product into a giftable, premium lifestyle object.
- แรงบันดาลใจ
- The project is inspired by the art era of 1920s. The aim was to evoke the therapeutic atmosphere of a classic art studio and transport customers to a vintage art studio, while keeping the brand accessible for modern consumers. The sunburst pattern represents the spark of creativity, while the hand-drawn Victorian hand illustration in the logo serves as a literal and metaphorical invitation to engage in manual, tactile creation in an increasingly digital world.
- ระยะเวลาโครงการ
- 6 months, France and USA
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- The interaction begins with the receipt of a minimalist, sunburst-embellished mailer. The physical flow is defined by the unboxing surprise: as the customer opens the pastel-toned lid, they are immediately immersed in a rich, dark-colored interior that acts as a visual stage for the art supplies. This transition mimics the act of entering an art gallery or studio. Once the kit is revealed, the refined typography and hand-drawn interior illustrations guide the user through a meditative painting process, turning a simple activity into a premium, multi-sensory journey.
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
