ผลงาน Arrival ศิลปะจัดวาง, งานศิลปะจัดวางแสง โดย Daisuke Nagatomo and Minnie Jan เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบโครงการแสงสว่างและศิลปะแสง
ทองแดงโครงการแสงสว่าง· 2026
Arrival ศิลปะจัดวาง, งานศิลปะจัดวางแสง
โดย Daisuke Nagatomo and Minnie Jan
ลูกค้า: MisoSoupDesign
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ โครงการแสงสว่าง
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #180159ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Arrival ศิลปะจัดวาง, งานศิลปะจัดวางแสง
Arrival คืองานศิลปะจัดวางแสงชั่วคราวที่สร้างขึ้นจากตู้คอนเทนเนอร์รีไซเคิลสองตู้ที่วางซ้อนกันในแนวตั้ง ตู้คอนเทนเนอร์เหล่านี้ก่อตัวเป็นทางเดินแคบที่สามารถเดินผ่านได้ พร้อมพื้นผิวเหล็กโค้งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหัวเรือที่กำลังแล่นเข้าสู่ท่าเรือ กระจกเงาที่ปลายทั้งสองด้านสะท้อนภาพเมือง ท้องทะเล และผู้เข้าชม ทำให้เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่จริงกับภาพสะท้อนพร่าเลือน ระบบไฟ LED ที่ติดตั้งในตัวและระบบพ่นละอองหมอกจะทำงานในช่วงเวลาเย็นเพื่อสร้างบรรยากาศให้กับทางเดิน Arrival แสดงให้เห็นว่าวัสดุอุตสาหกรรมที่ปลดระวางแล้วสามารถกลายเป็นงานศิลปะสาธารณะแบบอิมเมอร์ซีฟได้อย่างไร
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง
Arrival ศิลปะจัดวาง, งานศิลปะจัดวางแสง เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Arrival ศิลปะจัดวาง, งานศิลปะจัดวางแสง คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Arrival ศิลปะจัดวาง, งานศิลปะจัดวางแสง ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
- แท็ก
- nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
- เทคโนโลยีการผลิต
- The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
- ความท้าทายในการออกแบบ
- The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
- การวิจัย
- ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
- แรงบันดาลใจ
- The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
- ระยะเวลาโครงการ
- Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation) - ขั้นตอนการดำเนินงาน
- Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
- สมาชิกทีม
- Jenny Yeh, Sugar Hu
- เครดิตภาพ
- Kaohsiung Art Museum
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
