Flora Octopus เข็มกลัด โดย Nana Watanabe

ผลงาน Flora Octopus เข็มกลัด โดย Nana Watanabe เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบเครื่องประดับ

ทองแดงเครื่องประดับ· 2026

Flora Octopus เข็มกลัด

โดย Nana Watanabe

ลูกค้า: Nana Watanabe

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ เครื่องประดับ

8,245

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #176096

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Flora Octopus เข็มกลัด

เข็มกลัดฟลอราอ็อกโทพัส (Flora Octopus Brooch) ผสมผสานเครื่องประดับร่วมสมัยเข้ากับประติมากรรมงานปัก นำเสนอรูปทรงที่มีน้ำหนักเบาแต่ดูเต็มปริมาตร ได้แรงบันดาลใจจากสิ่งมีชีวิตใต้ทะเลในจินตนาการ แทนที่จะใช้โลหะหรืออัญมณีแบบทั่วไป กลับเลือกใช้เส้นด้ายรีไซเคิลและผ้าออร์แกนซาเพื่อสร้างพื้นผิว ความลื่นไหล และการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติ โครงสร้างงานปักสามมิติสะท้อนถึงความยั่งยืนและนวัตกรรม ในขณะที่การเล่นสีสันอันสดใสได้เปลี่ยนเส้นด้ายให้กลายเป็นสื่อกลางในเชิงประติมากรรม เข็มกลัดชิ้นนี้ทำหน้าที่ทั้งเป็นเครื่องประดับและการแสดงจุดยืน เน้นย้ำถึงความเป็นศิลปะและความตระหนักด้านสิ่งแวดล้อมในเครื่องประดับร่วมสมัย

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง

Flora Octopus เข็มกลัด เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Flora Octopus เข็มกลัด คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Flora Octopus เข็มกลัด ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Flora Octopus Brooch combines textile embroidery with sculptural jewelry design, creating a lightweight yet voluminous form that resembles an imaginary marine creature. Unlike conventional jewelry made of metal or stones, it uses threads to express texture, fluidity, and movement. Its unique fusion of embroidery and three-dimensional construction highlights sustainability and artistry, offering a distinctive alternative in contemporary jewelry.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: Dimensions: 16 x 18 x 15 cm
Weight: approx. 10 g
Materials: recycled polyester fabric, brass fittings, nylon.
Despite its voluminous size, the brooch is extremely lightweight, ensuring comfort and making it suitable even for delicate fabrics. The design balances artistic presence with everyday practicality. The packaging is made from recyclable paper, further emphasizing the brand's commitment to sustainability.
แท็ก: Embroidery, Textile Jewelry, Sculptural Brooch, Sustainable Design, Recycled Materials, Organza, Tulle, Transparency, Nature Inspired, Marine Aesthetics, Innovative Craft, Ethical Jewelry
เทคโนโลยีการผลิต: The brooch is created by layering recycled polyester organza with high-precision machine embroidery, then hand-assembling the pieces into a sculptural form. Instead of relying on traditional jewelry materials such as metal or gemstones, the design employs thread as a primary medium to construct a three-dimensional organic structure. This innovative approach redefines the boundaries of jewelry design, combining lightness, sustainability, and artistry in a single piece.
ความท้าทายในการออกแบบ: The greatest challenge was transforming soft materials such as thread and fabric into a sculptural form that could maintain its structure. Conventional methods failed to provide stability, which led to the development of an original sewing and assembly technique. Another difficulty was to ensure durability while keeping the piece lightweight, so that it could be safely worn even on delicate fabrics. This was achieved through extensive material research and close collaboration with embroidery specialists. Furthermore, by filling the interior with loosely arranged tulle instead of tightly packed wadding, the design introduces a sense of air and transparency. The inner tulle subtly shines through the outer organza in a gradient effect, capturing the translucent and poetic beauty of creatures that inhabit the sea.
การวิจัย: This research set out to challenge the historical paradigm of jewelry design, which has traditionally relied on metals and gemstones, by exploring the potential of textiles as a primary medium. Through the observation of natural forms, material experimentation, and iterative prototyping, a unique methodology was developed to sculpt fabric into three-dimensional structures. In particular, the layering of organza on the exterior with softly inserted tulle inside creates an airy volume with translucency and subtle gradients of color. This technique evokes the ethereal beauty of marine life, with its transparent and fluid qualities. The result is a piece that is not only lightweight and sustainable but also expands the boundaries of jewelry, traversing the realms of fashion, craft, and art.
แรงบันดาลใจ: The design was inspired by the organic beauty of marine life, particularly the graceful yet mysterious form of an octopus. By combining floral motifs with oceanic imagery, it symbolizes both fragility and strength, evoking a sense of an imaginary paradise where nature and fantasy intertwine.
ระยะเวลาโครงการ: The project began in April 2025 in Fujisawa, Kanagawa, and was completed in June 2025. It was first unveiled at a solo exhibition in Tokyo in the same month, where it was introduced as a new approach to contemporary jewelry expression.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: The brooch is easily attached by inserting the pin through fabric, offering a secure yet lightweight hold that does not damage even delicate garments. Once worn, it instantly transforms ordinary attire into an artful statement, embodying the organic beauty of nature. More than a decorative accessory, it offers a sensorial and expressive experience, allowing the wearer to carry a piece of sculptural poetry as part of their personal style.
เครดิตภาพ: Photographer: Sayuka Tanaka, 2025