Office And Exhibition Venue การออกแบบสตูดิโอ โดย Yen Ting Cho

ผลงาน Office And Exhibition Venue การออกแบบสตูดิโอ โดย Yen Ting Cho เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2024 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ

ทองแดงภายใน· 2024

Office And Exhibition Venue การออกแบบสตูดิโอ

โดย Yen Ting Cho

ลูกค้า: YEN TING CHO Studio

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ ภายใน

12,301

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #159336

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Office And Exhibition Venue การออกแบบสตูดิโอ

นี่คือการทดลองอย่างกล้าหาญในด้านลวดลาย พื้นที่ และวัสดุ โครงการนี้เกี่ยวข้องกับการออกแบบอาคารที่อยู่อาศัยเดิมใหม่ให้กลายเป็นสตูดิโอออกแบบเชิงพาณิชย์ที่มีพลวัตและพื้นที่จัดแสดงสำหรับสาธารณะ ลวดลายที่สร้างโดยซอฟต์แวร์เฉพาะของสตูดิโอถูกพิมพ์บนกระจก หนัง และอะคริลิกด้วยเทคโนโลยียูวีและฟิล์มเพื่อสร้างจุดเด่นในการออกแบบที่สร้างความประทับใจ พื้นที่จัดแสดงผสมผสานลวดลายกับเฟอร์นิเจอร์เชิงใช้งานและผ้าสิ่งทอเพื่อสร้างมิติ แสงสว่างภายในใช้ลวดลายที่เปลี่ยนแปลงเพื่อสร้างความมีชีวิตชีวา

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง

Office And Exhibition Venue การออกแบบสตูดิโอ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Office And Exhibition Venue การออกแบบสตูดิโอ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Office And Exhibition Venue การออกแบบสตูดิโอ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Yen Ting Cho Studio and Gallery is a bold experiment in pattern, space and materials. Patterns created by the Studio's bespoke software are printed on glass, leather and acrylic with ultraviolet and film technologies to create impactful design accents. The exhibition space layers patterns with utilitarian furniture and textiles for depth. Interior lighting employs changing patterns for vitality. A mirror light box creates a mesmerising effect as its pattern shifts according to the viewing angle.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: Architecture Form: Studio and Gallery
Area: Indoor 168 m sq and outdoor 63 m sq
Materials: Perforated metal, special coatings, metal paint, hollow bricks, leather, glass printing, long rainbow glass, mosaic tiles, terrazzo tiles, fibre cement board, stone veneer, burnt cedar, plastic flooring.
แท็ก: Interior design, spatial design, design studio, public art gallery, exterior, digital art, pattern, decor, exhibition space, innovation
เทคโนโลยีการผลิต: The design incorporates digital art patterns and combines them with experimental methods and materials, such as the Mist Maze glass lightbox with film, the Flower Clusters glass art wall with UV technology, and the Humanoid Stars infinity abyss mirror light box with acrylic engraving. These innovations blur the boundaries between utilitarian furniture or decor and contemporary art and design, underlining the functionality of the design-art studio with the artistry of a public exhibition space.
ความท้าทายในการออกแบบ: The challenge was to integrate patterns with materials like glass, leather, wood. UV technology preserved pattern colours on outdoor materials and digital printing accurately captured detail and colours. Converting a residential space to a commercial one entailed layout adjustments. The ground floor position with south-facing sunlight posed a challenge to balance light penetration and privacy, which was met by using materials like perforated metal, hollow bricks and glass for ceilings and walls.
การวิจัย: In interior and exterior design, we aim for a balance between maximalist and modernist styles, prioritizing user comfort while adding playful interest. This project to design a studio and gallery enabled us to use materials and pattern in new ways. In the front yard, for instance, a UV glass art wall features double-sided patterns, one vibrant and colourful, the other calm and deep. We want people to explore and be emotionally impacted by the changing patterns as they enter and leave the space.
แรงบันดาลใจ: This project is inspired by designer Yen Ting Cho's philosophy of people, parameters, pattern, placement and print. It uses unique pattern in spatial design, creating captivating immersive and purely aesthetic experiences. Utilising materials, techniques and lighting, it reimagines space in alignment with Cho's philosophy. Natural materials like metal, wood and stone are used, while hollow brick walls capture shifting sunlight, encouraging contemplation and enjoyment of life, art and design.
ระยะเวลาโครงการ: The project started in September 2022 in Tainan, Taiwan, and finished in June 2023 in Taipei, Taiwan. The deliberate 25 degree offset of the main entrance along the spatial axis serves both as a visual guide and symbolizes Taipei as the studio's headquarters at Latitude 25 degrees north.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: Yen Ting Cho Studio and Gallery uses diverse materials and unique patterns to enhance user and visitor experience. The space is divided into a studio and a public gallery. Communication is encouraged in the open plan studio area, with a discussion island facilitating interaction. The gallery, which can open into the studio to benefit use of facilities such as WC and kitchen, includes a curved metal ceiling integrating lighting, projection and suspended exhibits for adaptable configurations.