National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ โดย Parmenidis Longuepee Mari Team

ผลงาน National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ โดย Parmenidis Longuepee Mari Team เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2022 A' Design Award ระดับทอง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ

ทองภายใน· 2022

National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์

โดย Parmenidis Longuepee Mari Team

ลูกค้า: National Gallery of Greece

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทอง ในหมวดหมู่ ภายใน

28,692

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #129529

ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์

ในอาคารสมัยใหม่ยุคทศวรรษ 1960 ของหอศิลป์แห่งชาติในกรุงเอเธนส์ ห้องจัดแสดงได้รับการออกแบบเสมือนทางเดินชมในพื้นที่เปิดโล่ง ภายในออกแบบเป็นลำดับของพื้นที่เชื่อมต่อที่ตกแต่งด้วยไม้สำหรับนำเสนอข้อมูล และห้องจัดแสดงสีขาวพร้อมเพดานแขวนที่ออกแบบเฉพาะสำหรับแต่ละฟังก์ชันการจัดแสดง ผ่านการควบคุมทิศทางสายตา ความลึกของมุมมองภายในห้องและไปยังเมือง ระบบแสงสว่างทั่วไปที่สอดคล้องกับแสงภายนอก รวมถึงการลดทอนวัสดุและรายละเอียดทางเทคนิคเพื่อเน้นผลงานศิลปะ พื้นที่จึงสร้างความรู้สึกของอิสระในการเลือกชม

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทอง

National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทอง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบชั้นหนึ่ง วิเศษ และโดดเด่น ผู้ชนะระดับทองเป็นผลงานที่มีนวัตกรรมสูง มีวิสัยทัศน์ และงดงามเจิดจ้า สะท้อนอัจฉริยภาพ ปัญญา และความสามารถของนักออกแบบ National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ได้รับการยกย่องสูง เป็นผู้นำกระแส และยิ่งใหญ่ ซึ่งมอบคุณค่าอย่างไม่เคยมีมาก่อน ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองนี้เป็นโครงการที่น่าตื่นตาและได้รับความนับถือ ซึ่งให้ประโยชน์อย่างยิ่งและผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ สร้างความรู้สึกปรารถนาอย่างรุนแรง ปลุกเร้าอารมณ์ ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ และหลงใหลเรา

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
แท็ก: museography, interior space, gaze, minimalism
เทคโนโลยีการผลิต: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
ความท้าทายในการออกแบบ: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
การวิจัย: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
แรงบันดาลใจ: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
ระยะเวลาโครงการ: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
สมาชิกทีม: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
เครดิตภาพ: All photos own to the team.