Sharing Art การออกแบบภายในสำนักงาน โดย Fu Chu Hsu

ผลงาน Sharing Art การออกแบบภายในสำนักงาน โดย Fu Chu Hsu เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2021 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ

เงินภายใน· 2021

Sharing Art การออกแบบภายในสำนักงาน

โดย Fu Chu Hsu

ลูกค้า: G Design

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ ภายใน

19,956

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #119967

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Sharing Art การออกแบบภายในสำนักงาน

Sharing Art คือการออกแบบภายในสำนักงานแบบโคเวิร์กกิ้งพื้นที่ 500 ตารางเมตร ในเมืองไถจง ประเทศไต้หวัน งานติดตั้งตัวอักษรขนาดใหญ่ที่นำกลับมาใช้ใหม่จากนิทรรศการเดิม ถูกวางไว้ในพื้นที่ทำงานในฐานะศิลปะสาธารณะและเป็นฉากกั้น โครงเหล็ก แผ่นตาข่ายโลหะ และแผงกระจกช่วยกำหนดพื้นที่ที่ยืดหยุ่นและปล่อยให้แสงส่องผ่าน เฟอร์นิเจอร์ไม้เรียบง่ายและโต๊ะทำงานแบบเปิดโล่งไร้ฉากกั้นรองรับการทำโมเดล การประชุม การเขียนแบบ และการทำงานเป็นทีม การจัดวางแบบวนรอบช่วยนำทางการเคลื่อนที่ และผนังสีขาวช่วยให้พื้นที่สามารถใช้จัดนิทรรศการได้

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน

Sharing Art การออกแบบภายในสำนักงาน เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Sharing Art การออกแบบภายในสำนักงาน คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Sharing Art การออกแบบภายในสำนักงาน เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: This project is a creative coworking spaces. Reuse the obsolete letter installations from an exhibition and make use of the linear tension of geometry and enframed scenery technique, allowing the workspace and the art to transform to a modern and minimalist artistic ambiance.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: The project is 500 square meter.
เทคโนโลยีการผลิต: The big letter installations placed in the workspace give a new life to the space and they symbolize the reuse of facilities and diverse uses in the space. Introduce non-profit architecture and design website organizations, product research and development organizations, handicraft design organizations and exhibition organizations, revealing the value of multicultural and artistic integration.
ความท้าทายในการออกแบบ: Considering the movability and identity, the designer incorporates the installations to the workplace as public art and fence of the space. The rich colors of the installation complement with the color arrangement of the space. Simple and gentle wooden furniture are used, available for different needs. Industrious iron frames and transparent glass partitions not only work as the boundary of the space but also allow the transmission of light and shadow from the windows. The bright white wall is best for exhibitions. The cold iron frames form a large area of public and shared art discussion space. The occupation of on-profit design website organizations and product creative design organizations improves the diversity of the workspace, achieve the goal of sharing and sustainable cross-industry discussion.
การวิจัย: The letter installations were designed considering the activity factors such as passengers’ coming and going in the railway station and gathering of foreign workers. Be originally inspired by reusing the letter installations and considers the story and identity of the space, the designer includes creative elements to the design and continues the spirit of diverse cultural activities and exhibitions, combines minimalist aesthetics with pure beauty of the space, revealing modern design aesthetics with the reuse of facilities.
แรงบันดาลใจ: The design is inspired by constant flow of people going in and out of railway stations and multicultural integration, combining with the concept of space sharing.
ระยะเวลาโครงการ: The project finished in October 2017 in Taichung, Taiwan.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: Many iron pieces seem irrelevant or cold, but they can be assembled quickly and form a space. The semitransparent space with net can be used as a display room. The metal net plates are used to form a space needed immediately. The loop layout leads and guides people unintentionally. The large area of glass and desks and chairs without partitions make it possible to transform to different work patterns immediately, no matter it is for making models, meeting discussions, drawing or teamwork.
สมาชิกทีม: Designer: Fu-Chu Hsu
Designer: Hung-Wei Wu
เครดิตภาพ: Image #1-5: Photographer Chi-Min Wu, Sharing Art, 2017.