ผลงาน Muse นิทรรศการแนวความคิด โดย Michelle Poon เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2021 A' Design Award ระดับทอง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบกราฟิก ภาพประกอบ และการสื่อสารด้วยภาพ
ทองกราฟิก· 2021
Muse นิทรรศการแนวความคิด
โดย Michelle Poon
ลูกค้า: Michelle Kason
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทอง ในหมวดหมู่ กราฟิก
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #110189ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Muse นิทรรศการแนวความคิด
Muse เป็นโครงการออกแบบทดลองที่ศึกษาการรับรู้ทางดนตรีของมนุษย์ผ่านประสบการณ์การติดตั้งสามแบบซึ่งมอบประสบการณ์ดนตรีในรูปแบบต่างๆ อย่างแรกใช้วัสดุเทอร์โมแอกทีฟที่น่าตื่นเต้นอย่างหมดจด และอันที่สองแสดงการรับรู้ที่ถอดรหัสของมิติทางดนตรี สุดท้ายคือการแปลระหว่างโน้ตดนตรีและรูปแบบภาพ ผู้คนได้รับการสนับสนุนให้โต้ตอบกับการติดตั้งและสำรวจดนตรีด้วยสายตาด้วยการรับรู้ของตนเอง ข้อความหลักคือนักออกแบบควรตระหนักว่าการรับรู้มีผลกระทบต่อพวกเขาในทางปฏิบัติอย่างไร
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทอง
Muse นิทรรศการแนวความคิด เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทอง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบชั้นหนึ่ง วิเศษ และโดดเด่น ผู้ชนะระดับทองเป็นผลงานที่มีนวัตกรรมสูง มีวิสัยทัศน์ และงดงามเจิดจ้า สะท้อนอัจฉริยภาพ ปัญญา และความสามารถของนักออกแบบ Muse นิทรรศการแนวความคิด คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ได้รับการยกย่องสูง เป็นผู้นำกระแส และยิ่งใหญ่ ซึ่งมอบคุณค่าอย่างไม่เคยมีมาก่อน ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองนี้เป็นโครงการที่น่าตื่นตาและได้รับความนับถือ ซึ่งให้ประโยชน์อย่างยิ่งและผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Muse นิทรรศการแนวความคิด สร้างความรู้สึกปรารถนาอย่างรุนแรง ปลุกเร้าอารมณ์ ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ และหลงใหลเรา
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- Muse is an experimental design project studying the musical perception of the human through three installation experiences, two sensational and one logical. People are encouraged to interact with the installations and explore the music visually with their own perception. We try to understand how people understand music here.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- The exhibition is proposed to be in Hong Kong Museum of Art Gallery 4. It includes three installations which is 2m x 2m x 3m each for two of the cylinder exhibits (the Senses and Shades) and three tables for the third interactive exhibit (the Table).
There are also a set of printed materials, such as poster, brochures, printed and digital tickets, which align back to the exhibition brand. - แท็ก
- exhibition, music, perception, visual communication, graphic design, experiement, conceptual
- เทคโนโลยีการผลิต
- Thermo-active fabric for the Senses.
Acrylic Tiles for the Table.
Antalis Skin Paper for printed matierals. - ความท้าทายในการออกแบบ
- Research part:
With the current situation of coronavirus, I could not provide an extensive performance that surrounds the participants. This makes sensing spatiality less specific than in under a real performance as participants could only rely on their imaginations while listening to their headphones.
Creative part:
I stuggled to code or turn raw data into infographics or coded graphics. The topic of 'musical Perception' digs very deep into human psychology and it is somehow hard for anybody to understand the final deliverables. I developed a many possibilities before coming up wth using simple and minimalistic approach to code the raw dats collected. - การวิจัย
- Readings:
Perception is ineffable. Any written language on the earth failed us in fully communicating perceptions. Perception could be sensed and understood, but not necessarily be spoken. This situation is even more significant when it comes to music as music is often known to be ‘expressive’, ‘intangible’ and ‘free flow’. Music is something that could not be 100% translated to verbal communication. Music is so vague that perception plays a really big role on how we feel and are moved about it.
Musical Experiment:
A group of audience were asked to finish a set of doodles while surrounded by a group of choral performers. From the results, it is understood that human focus on differences and similarities, ups and downs, stable sounds and changes, as well as flat tones and big contrasts. Human always try to find repetitive patterns in a song, which is a reference of what we have always been exposed to. - แรงบันดาลใจ
- The name ‘Muse’ is taken from the inspiration of Greek mythology. The Greek goddesses of art & music are the Muses. They are known as one entity, though there are actually 9 of them and each is unique in their own way. Its resonances with the concept of perception as perception could be understood universally to some extent, though still unique among each of us.
- ระยะเวลาโครงการ
- The project started dwith the research stage from September 2019 to January 2020, and the execution stage from January 2020 to June 2020.
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- We perceive an object through sensations from our body and also our logical mindset which make sense of the sensations. Yet the channels for perceiving music is not limited to our ears only, but our eyes which see the performance, our hands and our bodies which feel the bass beat and frequencies. These information collected from the senses are sent to our brain to construct meaning and perception paved in to help making sense of the information collected.
- สิทธิบัตร
- Copyrights belong to Michelle Kasom, 2020
- เครดิตภาพ
- Michelle Kason
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
