Interference Skulpturkonst av Lai Jiebin

Designen Interference Skulpturkonst av Lai Jiebin är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2023 A' Design Award i Silver i tävlingskategorin Konst- och Konstinstallationsdesign.

SilverKonst· 2023

Interference Skulpturkonst

av Lai Jiebin

Vinnare av A' Design Award i Silver i kategorin Konst

54,789

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #148173

Besök webbplats Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Interference Skulpturkonst

Trädformerna symboliserar naturen, medan tyget symboliserar mänsklig intervention i naturen. Verket ställer naturens ursprungliga väsen mot möjligheten av mänsklig påverkan, skapar ett sceniskt rum med ekologi som tema, och tillämpar trädelementet från Song-dynastins litteratmålningar på skulpturen. När människor betraktar dessa verk kommer de att reflektera över vart mänskligheten har tagit vägen och över relationen mellan natur och människa.

Erkännandet

Om A' Design Award i Silver

Interference Skulpturkonst är vinnare av A' Design Award i Silver, ett utomordentligt prestigefyllt erkännande som tilldelas förstklassiga, hänförande och imponerande designverk i toppskiktet. Silvervinnare är oerhört briljanta och utomordentligt kreativa verk som illustrerar sina formgivares enastående expertis, talang och skarpsinne. Interference Skulpturkonst förväntas vara ett underbart paradexempel som är anmärkningsvärt professionellt och djupt innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Silver är en mycket uppmärksammad, beundrad uppfinning som gagnar och flyttar fram gränserna för konst, vetenskap, design och teknik. Interference Skulpturkonst är en skapelse som avundas starkt, som väcker längtan, förmedlar positiva känslor och väcker förundran och häpnad.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: The tree shape symbolizes nature, and the cloth on it symbolizes the interference of human forces in nature. It collides the primitive nature of nature with the possibility of human interference, suggesting that although the environmental situation of today's highly developed earth looks very beautiful, it has major hidden dangers. When people stare at the works, they think about the future of mankind and the relationship between nature and mankind.
Dimensioner & förpackning: Each monomer is about 4.8m long, 1.5m wide and 2.5m high
Taggar: Sculpture, public art, contemporary art, ecological art
Produktionsteknik: Transparent resin is selected for material creation through 3D printing technology to explore the performance of 3D printing technology in the context of contemporary art, create a tragic scene space with the theme of ecology, reflect the natural attribute, spatial expression and artistic conception transmission of transparent resin, apply the modeling elements of trees in Chinese traditional literati paintings of Song Dynasty to sculpture, and retain Chinese classical aesthetics, Make the whole work present an elegant state.
Designutmaning: Create a visual and touchable artistic image with a certain space, so as to reflect social life and express aesthetic feeling, aesthetic emotion and aesthetic ideal
Forskning: The emergence of ecological art reflects people's reflection and Reflection on the consciousness of environmental damage, and is the expression of the progress of the times. As a work of public art, with the eyes of criticism and reflection, it has more profound value and contribution to the disclosure of the contradiction between man and nature, and can also reflect the level of civilization.
Inspiration: The inspiration comes from the author's childhood rural life. In the process of perceiving the "tree" since childhood, what lingers is that the "tree" is used in the form of tools to provide daily necessities and "service" for drying quilt covers for people living nearby. The author felt sad about the "pressure" of trees since childhood. Why should a tree bear so much weight for mankind. Nowadays, people's interference with nature is more like one quilt after another
Projektlängd: The project was completed in April 2022, and was exhibited in Shandong Art Museum in May 2022, 798 Art District in Beijing in June 2022, and the Himalayan Art Museum in Shanghai in December 2022. It is now collected by Zhuhai Huanyu City
Arbetsflöde: Compared with literati paintings in other times, Chinese literati paintings in Song Dynasty have more obvious characteristics, rich ideas and simple painting style, which has great reference value for the current painting art. The shape of the tree in the works is inspired by the literati painting of the Song Dynasty. Through repeated deliberation on the tree language in the literati painting of the Song Dynasty, it is finally presented in its own works.
Bildkrediteringar: Image # 1, # 2, # 3, # 4, # 5 artist Lai jiebin