Designen Throbbing Stillness Fartyg av Maru Meleniou är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2022 A' Design Award i Brons i tävlingskategorin Konst- och Konstinstallationsdesign.
BronsKonst· 2022
Throbbing Stillness Fartyg
Klient: Maru Meleniou Ceramic art &design lab
Vinnare av A' Design Award i Brons i kategorin Konst
Verifierad prisvinnare
Verifiera prisstatus för #136403Designen
Om Throbbing Stillness Fartyg
Throbbing Stillness är en del av en serie kärl som utforskar abstrakta idéer, begrepp och existentiella frågor. Paradoxen med Throbbing Stillness är att istället för den förväntade funktionaliteten hos en blomstervas, innebär det att det finns ett utrymme som kan innehålla ytterligare kommunikation med betraktaren. Genom sin organiska form lyckas den överskrida mediets styvhet och den verkar vibrera av vital energi. Dess form och färg framhäver begrepp som tomhet, potentialitet, expansion.
Erkännandet
Om A' Design Award i Brons
Throbbing Stillness Fartyg är vinnare av A' Design Award i Brons, ett högst prestigefyllt erkännande som tilldelas enastående designverk som utmärker sig genom kreativitet, uppfinningsrikedom och klokhet. Bronsvinnare är mycket skickliga och slående kreativa föremål som styrker formgivarnas stora erfarenhet, fantasi och påhittighet. Throbbing Stillness Fartyg förväntas vara ett högt skattat, beundrat och älskat föremål som är anmärkningsvärt professionellt och innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Brons införlivar bästa praxis inom konst, vetenskap, design och teknik och är utmärkt genom sin omsorg om detaljer. Throbbing Stillness Fartyg tillfredsställer fantastiskt behov, rör vid längtan, charmar känslor och väcker nyfikenhet.
Bakom designen
Presskit
Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.
- Unika egenskaper
- Throbbing Stillness is not the vessel that flowers will be beautifully arranged in. Throbbing Stillness is a vessel that aims to contain abstract ideas, thoughts and images. A vessel that contemplates the concept of "vessility".
- Dimensioner & förpackning
- Height 40cm
- Taggar
- Sculptural vessel, Naked ceramics, Contemporary Ceramics, Handbuilt ceramics, Raw minimalism, Slow design
- Produktionsteknik
- It is a hand-build ceramic vessel, with the coiling technique, an ancient technique that involves creating forms without a pottery wheel, using the hands, fingers, and simple tools. That way small details, differences imperfections and qualities mirror the honesty of the creative process. A slow almost meditative process that after years of practise creates a unique relationship between artist and medium.
I used stoneware clay and painted it with porcelain slip, glazed and fired at 1220C - Designutmaning
- The most challenging part was to work on the piece as much as I would not manipulate clay to the point that it would lose its properties and its own life and substance. To create an object that carries the message powerfully. An object simple in form and yet not simplistic.
- Forskning
- I am interested in the materiality of my medium and I wish to highlight its raw nature and properties. After practising with a variety of colors and glazes I realised that all this would be a kind of cover up, making it hard for the medium to carry its message. So I decided to move forward with my material being almost naked.
- Inspiration
- My inspiration comes from the book White by Kenya Hara, Zen Buddhism and the human body.
In the field of ceramics, one creates forms to contain the emptiness. The purpose of a vessel is to hold nothingness within, a purpose greater than its function. White is delicate, fragile and from the moment of its birth it is destined to be “polluted”. My vessel is not trying to be a perfect white, rather it carries a layering, in an attempt to search for a way to feel whiteness.
A vessel, a human heart, a vital organ, or a musical instrument always inhaling/exhaling, pulsating in a space of closeness and familiarity yet distant and unknown. A space out of time, far from personal feelings and agendas that is dedicated to personal contemplation. - Projektlängd
- Throbbing Stillness was created in 2020 in Athens, and was exhibited in Milan Design Week 2021 at 1000Vases
- Arbetsflöde
- Human beings are designed to communicate.
We define ourselves through relationships and interactions with our environment, with others, with the objects that surrounds us.
Throbbing Stillness is a unique object that aims to offer a space for connection, an invitation to interact. - Bildkrediteringar
- Image No1, No2, No3 No4 Nikos Koustenis
Image No5 Maru Meleniou
Sponsrat
Utforska bortom Designers.org
Upptäck produkter, tjänster och möjligheter från våra annonspartners.
Mer att utforska
Relaterade designer
Utforska fler prisbelönta designer från samma kategori, utvalda efter meriter.