Listening to Transparency Utställningens visuella identitet av Xulei Li

Designen Listening to Transparency Utställningens visuella identitet av Xulei Li är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2020 A' Design Award i Brons i tävlingskategorin Grafik-, Illustrations- och Visuell Kommunikationsdesign.

BronsGrafik· 2020

Listening to Transparency Utställningens visuella identitet

av Xulei Li

Vinnare av A' Design Award i Brons i kategorin Grafik

26,198

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #102475

Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Listening to Transparency Utställningens visuella identitet

Att lyssna på transparens är den visuella identiteten för en utställning av ljudkonst som presenterade 44 audiovisuella verk. Designen bygger på cirkulära vågor som representerar ljudkällor. Vågorna varierar i vinkel, krökning och färg. Titlarna är screentryckta på transparent PVC i ett graderat punktraster, medan vågorna är tryckta på bomullspapper med Risograph-teknik. De två skikten smälter samman till en bild, och när man vänder på det tryckta bladet avslöjas vågorna. Det transparenta uttrycket speglar materialen som använts i konstverken och ljudets flyktiga natur.

Erkännandet

Om A' Design Award i Brons

Listening to Transparency Utställningens visuella identitet är vinnare av A' Design Award i Brons, ett högst prestigefyllt erkännande som tilldelas enastående designverk som utmärker sig genom kreativitet, uppfinningsrikedom och klokhet. Bronsvinnare är mycket skickliga och slående kreativa föremål som styrker formgivarnas stora erfarenhet, fantasi och påhittighet. Listening to Transparency Utställningens visuella identitet förväntas vara ett högt skattat, beundrat och älskat föremål som är anmärkningsvärt professionellt och innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Brons införlivar bästa praxis inom konst, vetenskap, design och teknik och är utmärkt genom sin omsorg om detaljer. Listening to Transparency Utställningens visuella identitet tillfredsställer fantastiskt behov, rör vid längtan, charmar känslor och väcker nyfikenhet.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: In terms of production and design extension, the font and circular sound waves elements were separated, The font is silk-screen printed on transparent PVC material in gradual changing dot grid and the sound waves are printed on paper. The two layers will combine into one complete visual. By doing so, audience are led to pay attention to the title and the theme of the exhibition. When they turn the page of the text, the sound waves will be revealed, attracting them into world of sound world.
Dimensioner & förpackning: 210mmX145mm
Taggar: Image design, Invitation, book design, poster design, tickets design, layout
Produktionsteknik: This work uses two special color printing in all application design inside. the type are silk-screen printed on transparent PVC material in gradual changing dot grid, the sound waves elements are printed in cotton paper by using Risograph technology.
Designutmaning: The visual design has to be in tune with the artworks and entire exhibition, and at the same time be consistent with the tone of the museum.
Forskning: The exhibition "Listening to Transparency" was consisted of 44 audio and visual art works. With a focus on spatialization design, most of these installation art pieces adapt many kinds of transparent and lighting materials to present audience the visualized transparency.. The visual design is based on circular waves representing sound sources. The waves are of various angles and curvatures. The visual have a transparent look, representing the transparent material used by the art pieces, as well as the transient and untouchable sound.
Inspiration: The visual design of the exhibition is based on circular waves representing sound sources. The waves are of various angles, curvatures, and colors. The visual have a transparent look, representing the transparent material used by the art pieces, as well as the transient and untouchable sound. The font in traditional font Song, carrying an aura of China. The overall colors matched the colors of France’s National Flag, symbolizing the cultural communication between China and France.
Projektlängd: The project started in May 2017 in Shanghai Minsheng Art Museum and finished in September 2017
Arbetsflöde: It is contains extra digital contents, you can via an app to scan the poster/ key visuals to link an promotional flim of the exhibition.