National Gallery Athens Muze nga Parmenidis Longuepee Mari Team

Dizajni National Gallery Athens Muze nga Parmenidis Longuepee Mari Team është një fitues shumë i vlerësuar i çmimit prestigjioz 2022 Çmimi i Artë A' Design Award në Kategorinë e Konkurrimit Dizajni i Hapësirës së Brendshme dhe Ekspozitës.

AriBrendësi· 2022

National Gallery Athens Muze

nga Parmenidis Longuepee Mari Team

Klienti: National Gallery of Greece

Fitues i Çmimi i Artë A' Design Award në Kategorinë Brendësi

28,692

Fitues i Verifikuar i Çmimit

Verifiko Statusin e Çmimit për #129529

Shikoni në A' Design Award Komunikatë për Shtyp Stema e Çmimit

Ngjyrat

Dizajni

Rreth National Gallery Athens Muze

Në ndërtesën moderne të viteve '60 të Galerisë Kombëtare në Athinë, sallat e ekspozitës janë projektuar si një shëtitore në hapësirë të hapur. Brendësia është projektuar si një sekuencë e zonave tranzitore të veshura me dru për informacion, dhe dhomash ekspozimi të bardha me tavane të pezulluara të dizajnuara posaçërisht për çdo funksion ekspozimi. Duke kontrolluar drejtimet e shikimit, thellësinë e pamjes në dhoma dhe drejt qytetit, ndriçimin e përgjithshëm në lidhje me dritën e jashtme, dhe duke zbutur materialet dhe detajet teknike për të vënë në pah veprat e artit, hapësira jep një efekt zgjedhjeje së lirë.

Njohja

Rreth Çmimi i Artë A' Design Award

National Gallery Athens Muze është fitues i Çmimit të Artë A' Design Award, një njohje tejet prestigjioze që u akordohet dizajneve të klasit të parë, të mrekullueshme dhe të shquara. Fituesit e Artë janë krijime tejet inovative, vizionare dhe verbuese në shkëlqimin e tyre, që pasqyrojnë gjeninë, urtësinë dhe aftësinë e dizajnerëve të tyre. National Gallery Athens Muze pritet të jetë një shpikje shumë e lavdëruar, prirëse dhe monumentale, që sjell vlerë të paprecedentë. Ky dizajn fitues i Çmimit të Artë A' Design Award është një projekt spektakolar e i respektuar që sjell dobi të madhe dhe zgjeron kufijtë e artit, shkencës, dizajnit dhe teknologjisë. National Gallery Athens Muze ngjall ndjenja të forta dëshire, zgjon pasionin, nxit krijimtarinë dhe na magjeps.

Pas Dizajnit

Paketa për Shtyp

Kreditët, anëtarët e ekipit dhe detajet teknike të ofruara nga dizajneri.

Veçoritë Unike: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Dimensionet & Paketimi: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Etiketat: museography, interior space, gaze, minimalism
Teknologjia e Prodhimit: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Sfida e Dizajnit: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Kërkimi: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Frymëzimi: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Kohëzgjatja e Projektit: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Rrjedha e Operimit: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Anëtarët e Ekipit: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Kreditë e Imazheve: All photos own to the team.