Ryumei Fujiki and Yukiko Sato විසින් නිර්මාණය කළ Porous Manifold ජපන් තේ කාමරය යනු ලලිත කලා සහ කලා ස්ථාපන නිර්මාණය තරඟ ප්‍රවර්ගයේ ඉතා කීර්තිමත් 2019 A' Design Award රිදී සම්මානය හි ඉහළ ඇගයුමට ලක් වූ ජයග්‍රාහකයෙකි.
රිදීලලිත කලා· 2019
Porous Manifold ජපන් තේ කාමරය
Ryumei Fujiki and Yukiko Sato නිර්මාණය
සේවාදායකයා: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
ලලිත කලා ප්‍රවර්ගයේ A' Design Award රිදී සම්මානය ජයග්‍රාහකයා
සත්‍යාපිත සම්මාන ජයග්‍රාහකයා
#72501 සඳහා සම්මාන තත්ත්වය සත්‍යාපනය කරන්නනිර්මාණය
Porous Manifold ජපන් තේ කාමරය පිළිබඳව
මෙය Echigo-tsumari Art Triennale 2018 හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලද තාවකාලික ජපන් තේ කාමරයක් වන අතර අඩි දහයක වර්ග අඩියක ටැටමි දෙකක ඉඩක් සහිත කැදලි ව්‍යුහයක් ඇත. මෙම ප්‍රදර්ශනයේදී, 20 වැනි සියවසේ ප්‍රමුඛ වූ සමජාතීය අවකාශය පිළිබඳ සංකල්පය ජය ගන්නේ කෙසේද යන තේමාවට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. මෙම ඇටසැකිල්ල සමජාතීය අවකාශය විකෘති කිරීම සඳහා Voronoi අංශය ලෙස හැඳින්වෙන අහඹු රටාව භාවිතා කර නිර්මාණය කර ඇත. තවද ජීවියෙකු මෙන් පිටතින් සන්නිවේදනය කිරීමට අවශ්‍ය පරිදි විවෘත කළ හැකි හා වසා දැමිය හැකි සිදුරු විශාල සංඛ්‍යාවක් සහිත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යෝජනා කරන ලදී.
පිළිගැනීම
A' Design Award රිදී සම්මානය පිළිබඳව
Porous Manifold ජපන් තේ කාමරය යනු A' Design Award රිදී සම්මානය දිනූ නිර්මාණයකි; ඉහළම පෙළේ, සුන්දර සහ ආකර්ශනීය නිර්මාණ සඳහා පිරිනමන අසාමාන්‍ය ලෙස ගෞරවනීය පිළිගැනීමකි. රිදී ජයග්‍රාහී නිර්මාණ අතිශය දීප්තිමත් සහ ඉතා නිර්මාණශීලී කෘති වන අතර නිර්මාණකරුවන්ගේ විශිෂ්ට විශේෂඥතාව, දක්ෂතාව සහ සියුම් බුද්ධිය පෙන්වයි. Porous Manifold ජපන් තේ කාමරය විස්මයජනක, ආදර්ශවත්, ඉතා වෘත්තීය සහ ගැඹුරින් නවීන කෘතියක් වනු ඇතැයි අපේක්ෂා කෙරේ. Porous Manifold ජපන් තේ කාමරය බොහෝ දෙනා ඊර්ෂ්‍යා කරන නිර්මාණයක් වන අතර ආශාවන් අවදි කරයි, ධනාත්මක හැඟීම් ගෙන එයි සහ විස්මය ඇති කරයි.
නිර්මාණය පිටුපස
මාධ්‍ය කට්ටලය
නිර්මාණකරු විසින් සපයන ලද ණය, කණ්ඩායම් සාමාජිකයින් සහ තාක්ෂණික විස්තර.
- අනන්‍ය ලක්ෂණ
- This is a temporary Japanese tearoom and a nested structure with two-tatami space embedded in ten foot square.
In this exhibition, architects were asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. It is distorted homogeneous space to create irregularities by the random pattern of the skeleton and proposed an art-tecture with many holes which are open and close as necessary to communicate with the outside like living things. - මානයන් සහ ඇසුරුම්කරණය
- Width, Depth and Height are 2730mm each.
This dimension was called a "Jo" in the old words in Japan. - ටැග
- Porous Manifold, Breathing Pleats, Voronoi Division, Japanese Tearoom
- නිෂ්පාදන තාක්ෂණය
- It is made of a hybrid of spruce CLT panels and plastic materials processed using digital fabrication technology.
- නිර්මාණ අභියෝගය
- Modern office buildings made in the 20th century are separated from the external environment by a closed curtain wall. Then, using the lighting and air conditioning equipment, it is idea to control so that all places are homogenous and constant environment artificially. However, we need enormous energy, which is a major factor of global environmental problems.
It is important not to block the external environment and the internal space, but to open and close as necessary, that is, to create a building responsive to the external environment. Then it was created a living-like architecture. - පර්යේෂණ
- Towards the generation of "heterogeneous space", we studied from a point of geometrical viewpoint.
Homogeneous space is geometrically equivalent to 3D Euclidean space. The biggest problem of homogeneous space is that our imagination is captured by it, but in order to overcome this, it is necessary to extend the concept of homogeneous space rather than deny it. Just as Einstein discovered, it is important to introduce a structure that "space is distorted".
It is distorted homogeneous space to create irregularities using random patterns found in various shapes and phenomena in nature (VORONOI DIVISION). - ආශ්වාදනය
- Inspired by Hojoki ("An Account of My Hut"), written in the Middle Ages, to survive in our troubled times, about thirty groups of architects and artists selected through the open call (Jury: Hiroshi Hara, Ryue Nishizawa, Fram Kitagawa) exhibited their "hojo" (ten foot square hut) which represented their worldviews.
In this exhibition, architects were especially asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. - ව්‍යාපෘති කාල සීමාව
- This work was exhibited in "Hojoki Shiki in 2018: The Universe of Ten Foot Square Huts by Architects and Artists" as a special exhibition during from July 29th to September 17th in Echigo-tsumari Art Triennale 2018, Niigata Pref. in Japan.
In the present day, the global Financial capitalism has an impact on all regions, which have been required to accept the improved efficiency, rationalization and homogenization. This exhibition was an opportunity for the architects and artists to present their own Hojoki Shiki, proposing different "hojo", the minimum model of Japanese architecture. - ක්‍රියාකාරී ප්‍රවාහය
- As you enter inside, this art-tecture (architecture) feels you and begins to breathe like a living thing.
Specifically to say, many holes called BREATHING PLEATS start opening and closing according to the movement of people. - බලපත්‍ර
- F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
- කණ්ඩායම් සාමාජිකයින්
- ARCHITECT: Ryumei Fujiki
Yukiko Sato
DESIGN FIRM: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
TEAM MEMBERS: Yu Ohno
Seiya Ueki
Kento Watanabe
Yuta Kimura
Shun Takimoto - රූප ණය
- Masahiro Hoshida, Fujiki Studio, KOU::ARC
අනුග්‍රහය ලත්
Designers.org ඔබ්බට ගවේෂණය කරන්න
අපගේ ප්‍රචාරක හවුල්කරුවන්ගෙන් නිෂ්පාදන, සේවා සහ අවස්ථා සොයාගන්න.
තවත් ගවේෂණය කරන්න
සම්බන්ධිත නිර්මාණ
එකම කාණ්ඩයෙන් ගුණාත්මකභාවය අනුව තෝරාගත් තවත් සම්මාන දිනූ නිර්මාණ ගවේෂණය කරන්න.
