Changes Cycles and Shapes Цифровое искусство — Yuko Suzuki

Работа Changes Cycles and Shapes Цифровое искусство дизайнера Yuko Suzuki является высоко ценимым лауреатом престижной премии 2025 Золотая премия A' Design Award в конкурсной категории Генеративный, алгоритмический, параметрический и ИИ-дизайн.

ЗолотаяГенеративный· 2025

Changes Cycles and Shapes Цифровое искусство

Автор: Yuko Suzuki

Клиент: Feral File

Лауреат премии Золотая премия A' Design Award в категории Генеративный

210,079

Подтверждённый лауреат

Проверить статус награды для #170864

Посетить сайт Смотреть на A' Design Award Пресс-релиз Значок награды

Цвета

Дизайн

О дизайне Changes Cycles and Shapes Цифровое искусство

Эта работа исследует вопрос «Что такое живопись?», выражая циркуляцию визуальных образов. Вдохновлённая переходами в картинах Мондриана, она основана на компонентной диаграмме живописи, где форма перемещается между фигуративным и абстрактным, между шумом и линейностью — идея, применённая к цвету. Работа передаёт изменчивое состояние цифровой материальности, подчёркивая, что именно промежуточные формы составляют саму суть. Включая текстуры, отпечатанные с помощью барэна, она отражает идентичность художника как мастера печатной графики в цифровой форме.

Признание

О награде Золотая премия A' Design Award

Changes Cycles and Shapes Цифровое искусство — лауреат Золотой премии A' Design Award, неимоверно престижного признания, присуждаемого первоклассным, восхитительным и выдающимся проектам. Обладатели Золотой премии — это чрезвычайно инновационные, провидческие и ослепительно блестящие творения, отражающие гений, мудрость и мастерство их авторов. Ожидается, что Changes Cycles and Shapes Цифровое искусство станет высоко превозносимым, задающим тренды и монументальным изобретением, обеспечивающим беспрецедентную ценность. Этот проект, получивший Золотую премию A' Design Award, — впечатляющая, уважаемая работа, которая приносит большую пользу и раздвигает границы искусства, науки, дизайна и технологий. Changes Cycles and Shapes Цифровое искусство вызывает сильное чувство желания, пробуждает страсть, побуждает к творчеству и завораживает нас.

За кулисами дизайна

Пресс-кит

Авторы, участники команды и технические детали, предоставленные дизайнером.

Уникальные свойства: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Размеры и упаковка: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Теги: Generative Art, Coding
Технология производства: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Дизайнерская задача: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Исследование: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Вдохновение: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Продолжительность проекта: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Рабочий процесс: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Авторы изображений: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.