National Gallery Athens Muzeu de Parmenidis Longuepee Mari Team

Lucrarea National Gallery Athens Muzeu de Parmenidis Longuepee Mari Team este un câștigător de mare prestigiu al premiului 2022 A' Design Award de Aur în Categoria de Competiție Design Interior.

AurInterior· 2022

National Gallery Athens Muzeu

de Parmenidis Longuepee Mari Team

Client: National Gallery of Greece

Câștigător al premiului A' Design Award de Aur în Categoria Interior

28,692

Câștigător Verificat al Premiului

Verificați Statutul Premiului pentru #129529

Vizualizați la A' Design Award Comunicat de Presă Insigna Premiului

Culori

Designul

Despre National Gallery Athens Muzeu

În clădirea modernă din anii '60 a Galeriei Naționale din Atena, sălile de expoziție sunt concepute ca o promenadă în spațiu deschis. Interiorul este conceput ca o succesiune de zone de tranziție îmbrăcate în lemn pentru informare și de săli de expoziție albe cu tavane suspendate special concepute pentru fiecare funcție expozițională. Controlând direcțiile privirii, profunzimea vederii în săli și către oraș, iluminatul general în raport cu lumina exterioară și supunând materialele și detaliile tehnice pentru a evidenția operele de artă, spațiul oferă o impresie de liberă alegere.

Recunoașterea

Despre A' Design Award de Aur

National Gallery Athens Muzeu a câștigat A' Design Award de Aur, o recunoaștere nespus de prestigioasă acordată designurilor de prim rang, minunate și remarcabile. Câștigătorii Aurului sunt creații extrem de inovatoare, vizionare și orbitor de strălucitoare, care reflectă geniul, înțelepciunea și măiestria designerilor lor. Se așteaptă ca National Gallery Athens Muzeu să fie o invenție foarte lăudată, creatoare de tendințe și monumentală, care oferă o valoare fără precedent. Acest design câștigător al A' Design Award de Aur este un proiect spectaculos și respectat, care aduce mari beneficii și împinge limitele artei, științei, designului și tehnologiei. National Gallery Athens Muzeu creează sentimente intense de dorință, trezește pasiunea, încurajează creativitatea și fascinează.

În Spatele Designului

Dosar de Presă

Credite, membri ai echipei și detalii tehnice furnizate de designer.

Proprietăți Unice: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Dimensiuni și Ambalare: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Etichete: museography, interior space, gaze, minimalism
Tehnologie de Producție: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Provocare de Design: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Cercetare: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspirație: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Durata Proiectului: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Flux Operațional: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Membrii Echipei: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Credite Imagini: All photos own to the team.