O design Echoes Escultura por Kuo-Hsiang Kuo é um vencedor altamente estimado do prestigioso 2019 A' Design Award de Bronze na Categoria de Competição Design de Belas-Artes e Instalações Artísticas.

BronzeBelas-Artes· 2019

Echoes Escultura

por Kuo-Hsiang Kuo

Cliente: Good Style Creative Co., Ltd

Vencedor do A' Design Award de Bronze na Categoria Belas-Artes

17,801

Vencedor de Prémio Verificado

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Cores

O Design

Sobre Echoes Escultura

Echo centra-se na imagem de ondulações em expansão, utilizando a alta refletividade do aço inoxidável polido para capturar as luzes e cores mutáveis do seu entorno. À medida que a luz natural envolve a escultura, ela revela reflexos em constante evolução—ondulando para fora como ondas de som e memória. A forma, reminiscente de uma gota congelada no tempo, incorpora tanto a quietude quanto o movimento—um momento onde a energia se condensa, para então irradiar novamente para fora. Através da interação entre luz e sombra, a obra transmite o ritmo da vida e a ressonância do espírito.

O Reconhecimento

Sobre o A' Design Award de Bronze

Echoes Escultura conquistou o A' Design Award de Bronze, um reconhecimento altamente prestigiado atribuído a designs notáveis que se distinguem pela criatividade, engenho e perspicácia. Os vencedores do Bronze são artefactos amplamente habilidosos e surpreendentemente criativos que comprovam a vasta experiência, imaginação e capacidade de iniciativa dos seus designers. Espera-se que Echoes Escultura seja um objeto muito considerado, admirado e estimado, notavelmente profissional e inovador. Este design vencedor do A' Design Award de Bronze incorpora as melhores práticas em arte, ciência, design e tecnologia e é excelente pela sua atenção ao detalhe. Echoes Escultura satisfaz esplendidamente necessidades, toca desejos, encanta sentimentos e desperta curiosidade.

Por Trás do Design

Kit de Imprensa

Créditos, membros da equipa e detalhes técnicos fornecidos pelo designer.

Propriedades Únicas: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensões e Embalagem: Size : H250* W270 * D150 cm
Etiquetas: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Tecnologia de Produção: Material : Stainless Steel + Class
Desafio de Design: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Pesquisa: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiração: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Duração do Projeto: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Fluxo de Operação: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.