Madonna Coleção de Azulejos por Nataliya Naymark

O design Madonna Coleção de Azulejos por Nataliya Naymark é um vencedor altamente estimado do prestigioso 2026 A' Design Award de Bronze na Categoria de Competição Design de Materiais de Construção e Componentes.

BronzeComponentes de Construção· 2026

Madonna Coleção de Azulejos

por Nataliya Naymark

Cliente: NNaymark.design

Vencedor do A' Design Award de Bronze na Categoria Componentes de Construção

10,718

Vencedor de Prémio Verificado

Verificar Estado do Prémio para #180369

Ver no A' Design Award Comunicado de Imprensa Selo do Prémio

Cores

O Design

Sobre Madonna Coleção de Azulejos

A coleção de azulejos Madonna traduz as estruturas de drapeados das pinturas de ícones do século XV num sistema modular de relevo cerâmico. Através de geometria controlada e sobreposição calibrada de cores, as dobras de tecido pintadas transformam-se em superfícies tridimensionais com profundidade tátil. Cada azulejo pode ser rodado e combinado para gerar composições variadas e não repetitivas em paredes, pavimentos ou tetos. Os detalhes de brilho metálico e os efeitos de vidrado reativo introduzem riqueza cromática, permitindo que a linguagem visual histórica opere em contextos arquitetónicos contemporâneos.

O Reconhecimento

Sobre o A' Design Award de Bronze

Madonna Coleção de Azulejos conquistou o A' Design Award de Bronze, um reconhecimento altamente prestigiado atribuído a designs notáveis que se distinguem pela criatividade, engenho e perspicácia. Os vencedores do Bronze são artefactos amplamente habilidosos e surpreendentemente criativos que comprovam a vasta experiência, imaginação e capacidade de iniciativa dos seus designers. Espera-se que Madonna Coleção de Azulejos seja um objeto muito considerado, admirado e estimado, notavelmente profissional e inovador. Este design vencedor do A' Design Award de Bronze incorpora as melhores práticas em arte, ciência, design e tecnologia e é excelente pela sua atenção ao detalhe. Madonna Coleção de Azulejos satisfaz esplendidamente necessidades, toca desejos, encanta sentimentos e desperta curiosidade.

Por Trás do Design

Kit de Imprensa

Créditos, membros da equipa e detalhes técnicos fornecidos pelo designer.

Propriedades Únicas: Madonna is a modular ceramic tile collection translating 15th-century Madonna drapery into calibrated relief. Symbolic painted folds become structured physical depth. The rotational geometry enables controlled non-repetition across small and large surfaces, functioning as architectural structure rather than ornament. The system creates directional movement and allows scalable application across interiors.
Dimensões e Embalagem: 300 x 300 mm
Etiquetas: tile, pattern, Ornament, Ceramic, Renaissance
Tecnologia de Produção: Production combines high-pressure press-molding to generate calibrated 3D relief replicating drapery folds, followed by HD digital inkjet printing for chromatic fidelity to 15th-century iconography. Select areas receive third-fire luster application (or PVD metallization) for permanent metallic gold accents. Reactive glaze layering creates controlled oxidation effects, producing an aged patina with depth and surface tactility.
Desafio de Design: The main challenge was translating sacred iconography into contemporary ceramic without losing its dignity or becoming decorative imitation. Historically, folds in icons are symbolic, not naturalistic. Converting this painted illusion into structural relief required balancing authenticity with manufacturability. Limited glaze behavior, metallic firing constraints, and repeat-pattern logic demanded constant recalibration between art history and industrial feasibility.
Pesquisa: Historical visual research. Objective: translate 15th-century Madonna icon drapery into a modular ceramic system adaptable to modern interiors. Methodology: comparative analysis of icon paintings focusing on color layers, fold geometry, and compositional rhythm. Tools: archival study, chromatic mapping, 3D modeling. Experiments tested fold positioning and rotation. Result: a non-repetitive surface system. Insight: sacred color logic can inform contemporary design. Impact: bridges heritage and scalable interior production.
Inspiração: The project was developed after extensive visual research of 15th-century Madonna icon paintings, focusing on the way drapery, color gradients, and layered folds were rendered. I studied multiple variations of fabric depiction to understand their geometric logic and chromatic structure. The tile design translates these historical folding patterns into a contemporary ceramic surface, preserving the rhythm and tonal depth characteristic of early Renaissance garments.
Duração do Projeto: September 2025
Fluxo de Operação: Each tile is designed to be rotated and combined in multiple positions, allowing endless pattern variations. One module can create a subtle surface, while a full set produces complex, flowing compositions. This system prevents visual repetition, so a space can feel different from every angle. The same pattern logic extends to wallpaper, textiles, and upholstery, creating a cohesive yet dynamic interior language.
Membros da Equipa: Nataliya Naymark
Créditos de Imagem: Nataliya Naymark